Atelier + Feelart + Estudio de Alexander von Kimratshofen

Acerca del artista Alexander von Kimratshofen Snehotta

1969: nacido en Munich, Alemania

Desde 1978: principios básicos de la pintura de guiones y el signo, aprendidas de padre. Desarrolló un interés en la historia, especialmente la historia antigua y medieval.

1984/1985: reubicación en Altusried cerca de Kempten, Allgäu Región, Baviera, Alemania

Desde 1986: compromiso intenso con todos los aspectos de la heráldica

1989: graduación de Fachoberschule (FOS) â € "Escuela Secundaria Técnica

1989-1992: servicio en las Fuerzas Armadas alemanas (Bundeswehr), División de Artillería

1992-95: Estudio en el Colegio bávara de la Administración Pública, Licenciado en Vigilancia, rango: Diplomverwaltungswirt

1995-1998: servicio como un oficial de policía en Kempten, Baviera, Alemania

1998: traslado a Munich

1990-presente: variedad de recorridos para ampliar artístico, cultural y educativo horizontes, tanto dentro de Alemania como a nivel internacional (sobre todo en el Mediterráneo y las regiones escandinavas)

desde 1.999 hasta 2006: la inscripción en diversos cursos de arte en los alrededores de Múnich, a nivel nacional y en el extranjero. Clases en las instituciones de educación superior Auditado lo largo de este período.

Desde 2005: participación intensiva en diversas exposiciones de arte, proyectos y eventos

2008: miembro fundador del consorcio artistsâ € ™ Farbchimären y la Kunstrefugium eV asociación artistsâ € ™

Entrevista (Art & Cultura, enero de 2007)

¿Cómo te involucraste en el arte?

Arte corre en mi sangre. La comunicación no verbal como una forma de expresión es una segunda naturaleza para mí, después de haber crecido en una familia que, desde una edad temprana, animó a la expresión artística y actividades. Como tal, IA € ™ he estado trabajando con una variedad de medios artísticos desde la infancia.

Qué te inspira? Y ¿cómo llegar a los sujetos /temas representados en su trabajo?

Cuando se acerque el mundo y vive su vida con los ojos abiertos, la inspiración sigue naturalmente! Algo tan simple como una mirada en los ojos someoneâ € ™ s, o un gesto puede provocar una idea que a su vez â € œscreamsâ € ?? cuando se expresa a través del arte, ya sea música, la escultura, la poesía o en prosa.

¿Dónde cree su arte?

Mi pequeño apartamento dobla como mi estudio. Mi vida y mi arte forman una entidad inseparable, tanto es así que no me podía imaginar la creación de arte en un espacio designado separada. Por otro lado, cuando el día lo requiere, me gusta tomar mi cuaderno de dibujo junto a mí como me pregunto a través de la cityâ € |

¿Dónde adquirir y desarrollar su técnica?

aprendí los principios de de guiones y firmo pintura de acuerdo con métodos artesanales tradicionales que se enseñan a mí por mi padre, además de ser educados en el uso de herramientas de tallado por mi abuelo . Mi décadas de fascinación con la heráldica evolucionó a partir de un temprano interés en la historia antigua y medieval. Con los años, IA € ™ he apaga mi continua sed de conocimientos en el campo de la heráldica, asistiendo a una gran variedad de talleres y cursos tanto a nivel nacional como en el extranjero. También me he beneficiado de la formación me ha dado por amigos de la familia y la gente que he llegado a conocer como amigos; a través de estas vías IA € ™ ve sido capaces de obtener información valiosa y desarrollar mis dos técnicas técnicos y artísticos.

Cuál considera usted que ha sido el feedback más importante â € "escrita o verbal â €" sobre su trabajo hasta el momento?

1. â € œWhat te inspiró para pintar esto? IA € ™ he mirado esto durante dos horas, y finalmente tuvo que obligarme a mirar a otro lado! Â € ??

2. â € OEI canâ € ™ t lo puso a las palabras, pero es € ™ he capturado algo aquí que evoca algo de una sola vez tentadora € embargo elusive.â ??

3. â € OEI casi lloró. Me canâ € ™ t explicar por qué, pero así es como me sentía. Gracias you.â € ??

En un par de frases: ¿qué te inspira a crear arte?

1. Creo arte de complacer a mí mismo!

2. Creo arte de complacer a los demás!

3. Creo arte, ya que existe en el mundo, y para revelar algo detrás de la fachada de esa mascarada de la vanidad humana!

Qué técnicas preferís y por qué?

IA € ™ m siempre abierto a nuevas técnicas, y disfrutar el proceso de dar a conocer a mí mismo con ellas. Me gusta experimentar, y con frecuencia â € "lo que no se limita a lo que es familiar y cómodo, pero, por otro lado, no hasta el punto de someterse a la presión de estar constantemente en la vanguardia de la nueva técnica. La clave es buscar a whatâ € ™ s nuevo e innovador, pero al mismo tiempo preservar whatâ € ™ s establecida y probada. Ita € ™ s no sobre la técnica, por sí mismo, sino más bien el resultado final â € "whatâ € ™ s ha forjado de ella â €" y lo que usted toma de él a lo largo del camino.

¿Cuánto tiempo toma generalmente para completar una pieza?

pregunta muy difícil

Thatâ € ™ sa para contestar! ¿De media? Incluso thatâ ™ € s difícil de calibrar. IA € ™ diría que puede tardar desde horas al año. Puedo completar una pieza en una tarde cuando te apetezca y IA € ™ m inmersos plenamente en una idea; por otro lado, hay piezas IA € ™ he comenzado hace años, pero todavía dona € ™ t consideran para ser completado. Tal es la carga de un perfeccionista!

¿Hay personas que han sido influenciados por su trabajo?

Hasta cierto punto, cualquier artista influye en las contemplar su arte, ya sea consciente o inconscientemente. Yo dona € ™ t quiere estar parado en un pedestal y decir: â € œOh sí, por supuesto, mi trabajo tiene una gran influencia! Â € ?? Esas personas whoâ € ™ ve afectada por mi trabajo saben quiénes son, y que el conocimiento es suficiente para mí. Y esas pocas palabras de reconocimiento que todos anhelamos de vez en cuando me dan la retroalimentación necesaria para mi trabajo.

¿Pensamientos finales?

Desde hace dos décadas, IA € ™ yo mismo he dedicado al arte de la heráldica y la creación de escudo de armas. A pesar de las reglas y normas más rígidas asociados a este campo, que algunas personas podrían encontrar confinar, me parece que es un campo amplio y dinámico que combina el arte, en su sentido más amplio, con las formas más tradicionales de la artesanía. Fundé el Taller heráldico como una respuesta a los ejemplos generalizados de pobre trabajo realizado por ahí, asegurando una persona puesta en su propio escudo de armas personal que estos serán auténticos y redactado en la adhesión a los principios y normas tradicionales que rigen la práctica de la heráldica.

Además de mi trabajo heráldico, produzco principalmente pinturas abstractas y esculturas de menor tamaño. Creo firmemente que el arte debe caber en espacios más pequeños!

Mis intereses se encuentran en casi todas las formas de arte, por lo que considero la pintura para ser sólo una parte de lo que soy, y no puede y no desean dedicar toda mi energía a este formulario .