La definición del arte conceptual por Susan Delfino

La definición de conceptual suele ser un adjetivo, su raíz, "concepto", significa una noción o idea de conjunto. Así, la idea de "conceptual" cuando se acostumbra a modificar el art sustantivo, significa un estilo de expresión que tiene que ver con un concepto o idea. Este es en realidad el denotativo, la recta en los libros, la monótona voz-y-gigante-lectura-vasos definición con el término arte conceptual. Pero como artistas conceptuales "se esfuerzan por ser los abogados originales de divorcio atlanta posiblemente manera", una definición denotativa no puede tratar de arañar la superficie de esta forma audaz de expresión.

El arte conceptual surgió como un descendiente de la modernidad y sus ramas particulares por ejemplo, el cubismo, el arte popular y el minimalismo. El arte moderno, pinturas al óleo figura, con su dar atención a la diversidad, la novedad, el individualismo y el rechazo de la historia sería una contradicción directa de la antigua arte renacentista. Eduardo Manet y Paul Cézanne engendrados este movimiento, mientras que Clement Greenberg desarrolló una versión del arte reciente que examinó una naturaleza única, un ancestro clara de las ideas conceptuales. Al mismo tiempo, los artistas, por ejemplo Picasso y Braque defendieron el movimiento cubista, que ha sido la primera en los estilos de arte de la modernistas. Desafió las formas convencionales de representación como perspectiva y tomó abstraccionismo un paso further.In muchos casos el arte conceptual no podría incluso ser reconocible como arte y sólo puede existir por un corto tiempo. En efecto, con el artista conceptual, todo y cualquier cosa puede ser arte.

Artistas distanciaron de arte minimalista, una rama de la modernidad que "hizo hincapié en la fabricación modular y materiales industriales dentro de las técnicas artesanales procedentes de todas las esculturas modernas" . Querían mover clara de las estructuras físicas pesadas mientras se mantiene centrado en el arte con una forma física de ninguna manera. A través de las desviaciones del cubismo, el arte pop y el minimalismo, una forma de arte que dedica al concepto en contraposición a la forma, el pensamiento en lugar de la acción, se han creado el proceso en lugar de la salida. En 1966, Henry Flynnt había acuñado el arte conceptual frase junto con el movimiento estaba en pleno apogeo.

Si el arte se reduce a nada más que una percepción, no puede venir o vendido. El uso de este tipo de, rechazaron el concepto del arte como una mercancía; un objeto de cerveza a convertirse en objeto de comercio. Las ideas o significados modelados por el arte conceptual son generalmente muy simple o no son inevitables, lo que crea la ilusión de la simplicidad. Una vez en posesión de su idea, el artista crea un orden del día para conseguir un modo de expresión que evita por completo la subjetividad. La correcta ejecución tiene que ser fácil y fácilmente accesible como una forma de llamar la atención desde el objeto real que representa la teoría. Como dice Lewitt, "la mayoría de las cosas que llama enfoque en e intereses del espectador físicamente puede ser un obstáculo para la comprensión de tomar ese enfoque" detrás del arte.