Pintor realista de América, representante por Winnie Jack

¿Quién es el representante del pintor contemporáneo realista americano?

Hay muchos pintores realistas famosos de Estados Unidos. Nacido en 1975, Jerry Lipking fue un famoso pintor contemporáneo realista americano. Sus talentos fueron igualados con los pintores realistas en el final del siglo 19, como

John Singh Sargent, Joaquín Solo Leah, Anders Zorn, etc. Jerry Lipking habían perspectivas ilimitadas incluso él fue sólo más de 30 años de edad . Sus pinturas expresan las imágenes reveladas peculiares del campo pintura.

El realismo en el siglo 20 fue malinterpretado como un tipo de arte de imitación. De hecho, Jerry Lipking dotó a la pintura realista con una fuerte creatividad. Muchos espectadores se trajeron en el pensamiento de la pintura. Al principio, sus pinturas parecían una foto. De hecho la visión de la Lipking era opuesta a la de la cámara. Lipking era experto en su exploración de objetos pintura. Sus ojos eran altamente sensible, que el valor sutil y tonos podían verse en lugar de la cámara. Era increíble que podía pintar estas sutilezas. De sus pinturas, podríamos conocer su mundo creado. Como todos los grandes realistas, tuvo una muy fuerte imaginación.

Jerry Lipking hizo su pintura por el uso de un método "punto" muy libre para calcular el tamaño y proporción. Luego usó claro color de fondo para captar el matiz y valor. En este proceso, su pintura se veía un tanto abstracto, formado por grandes estructuras de color del área. Las características del pincel y la postura de Lipking fue llamado "toque abierta". Se aplicó el método de dibujo amplio y suelto y se coloca lienzo desnudo en el medio. El lugar abierto posterior se llenó poco a poco, creando un entramado respiratoria similar a la estructura de dibujo. Parecía que este método comparte similitudes con la de Cézanne. Cezanne insistido en la continuality del tacto, pero Lipking tenido una descripción compacta y colores más precisos.

milagro ocurrió en la etapa final. Cuando él continuó dibujando, le dio todos los tratamientos parte preciso, ajustar las relaciones de color y aplicar el proceso de alta la luz flexible para perfeccionar cada elemento. En virtud de las interacciones fuertes y flojos, los cuadros de alumbrado graduales eran más vivos. A diferencia de las imágenes estáticas, sus pinturas fueron con una energía biológica sutil.