El tema de la pintura de la Virgen con una flor apelando Winnie Jack

es mucho más fuerte que otros trabajos, incluso con el mismo tema. Thechildlike y la sonrisa inocente de Madonna y miradas alegres del niño en flores Areso atractivo para la gente. Da Vinci pasa mucho tiempo para observar dynamicpersonage y expresión para capturar los sentimientos andemotional psicológicos humanos sutiles. Tal vez bajo la influencia de la humanística y naturalrealism, Madonna y el niño de da Vinci están llenos de carácter más humano y no thandivine. Después de todo, Dios nace en el mundo, y tiene que ir a través de theimmersion del sentimiento y la experiencia para desprenderse. Si el artista usessentiment de la perfección humana, como el amor, la pureza, la inocencia y así sucesivamente tointerpret la actuación de Dios en theworld, que es razonable y persuasiva

Comparedwith Madonna con un clavel, España thispicture pantallas más personajes durante el período de creación madura de da Vinci.. Especialmente da Vinci abandona poco a poco las curvas de nivel de disco, de modo que theshape de los personajes puede ser poco a poco en el fondo. El shadingto pura definir las relaciones de objeto y el espacio y delicado gradationtransition sombreado obviamente demuestran que da Vinci es bueno en el uso efecto sfumato. Y Davince también simplifica otras descripciones además del carácter y detalles omitsunnecessary a fin de reforzar la importancia de la materia. Todas éstas tienen una influencia decisiva en los conceptos de pintura y técnicas para TheFuture generaciones. Madonna con aCarnation se hace

en el tablero, pero esta pintura Madonna con un

flor se pinta en el lienzo. Canvas en sí también mayhave contribuido al nuevo valor para crear un efecto tridimensional. Interms de conservación, algunas partes de la imagen se dibujan demasiado grueso, somecolors han ido .