Apreciación de la noche estrellada del universo de Jerry L.

VanGogh puede durar para siempre en StarryNight

. Esta es una ilusión más allá de cualquier intento de artistshave bizantina o romana hecho en el gran misterio del cristianismo. La estrecha relación de theoutbreak de las estrellas de Van Gogh y la exploración del espacio supera era creencia themystical. Sin embargo, este tipo de ilusión es causada por accuratestrokes con un esfuerzo. Cuando conocemos las pinturas expresionismo, tendemos toassociate con pinceladas valientes juntos. Es audaz, o como pinceladas de llama, se trata de la intuición o espontáneo acto y no está vinculado por el proceso de pensamiento therational o técnicas rigurosas. Paintings'uniqueness de Van Gogh se encuentra en su independencia de la naturaleza o de la supernaturalexperience. Y este tipo de experiencia puede utilizar una apoplejía circunspecto a prove.The pinceladas son como el artista trasiego sus cerebros para precisión copywhat que está observando ahora. En cierto sentido, la realidad es cierto, porque Van Goghpaints lo que ha visto. Si veía una ilusión, entonces era una ilusión.


Noche estrellada

es a la vez ACierre y pintura de paisaje lejano, que se puede ver de las altas técnicas escénicas paisaje de painterBreughel en la 16 ª siglo, aunque thesource de Van Gogh es más directamente relacionados con algunos Impressionistlandscapes. La aljaba alto y blanco emerge tranquilamente delante de nosotros; el valleyvillage se posa sobre la protección de la aguja de la iglesia de Enron; todos los planetas Starsand en que gira el universo y brotes en el juicio final. Thispainting se hizo durante su estancia en el hospital Saint Remy en junio de 1889. Afterhis segundo colapso, fue admitido en el hospital. Allí, su condición wasbad veces y bueno en otras ocasiones. Cuando estaba en ofemotions conscientes y completos, siguió dibujando. Los principales colores eran azul y violeta, con theforeground de color verde oscuro y marrón, es decir, el nightsurrounded ilimitada mundo.


VanGogh heredó la gran tradición del retrato, que era raro entre theartists en su generación. Su apasionado amor por las personas hechas himinevitably dibujar retratos. Estudió la gente como lo hizo para la naturaleza, fromthe boceto hasta la última autorretratos unos meses antes de su muerte en 1890. Itaccurately mostró la mirada terrible y nervioso. Un lunático o una persona que wasunable para controlar mismo nunca a robar una decentes y hábiles picture.In diferentes niveles de azul tales, algunas líneas de fibrilación ritmo representados escultura thebeautiful de la cabeza y un fuerte sentido del estilo del tronco. Todo thepainting era azul o azul verde, excepto la camisa oscura y la cabeza con barba thered. Desde la cabeza hasta el tronco, a continuación, a la combinación de andrhythm color del fondo, así como los cambios sutiles en los emphasizedpositions demostró que esto era un gran artista con un excelente dominio de los medios themodeling. Parecía como si Van Gogh podría grabar toda su attackwhen espiritual estaba completamente despierto .