Características básicas del impresionismo por Jerry L.

Con theabandonment de los conceptos fijos de color, la conciencia del color de la gente fue alsogreatly profundizó. Habíamos encontrado había pares de la luz del color mezclan entre nosostros y varios colores se convirtieron en negro. Así que la gente llamaba estos colores andpaint la relación color complementario y llamaron a estos dos colores paintscomplementary, como el amarillo y morado, rojo y verde, andblue naranja. En boceto a color, esta relación complementaria ayudó a la gente toanalysis e identificó el color.

De los Pueblos understandingof la sombra también había cambiado mucho. Se solía pensar que la sombra es onlybrown o negro, no hay color en absoluto. Cuando se utiliza el color de fuente de luz y theenvironment del concepto científico de observar los objetos, podrían foundthe sombra se refleja en la luz y la influencia de la luz de color surroundingenvironment, mostrando la riqueza de color y sombra, y el color luminosa opuesto y la temperatura de color. Estos entendimientos hechas theImpressionists audazmente utilizan color. Ellos comenzaron a utilizar el color o el punto de color fordepiction de objetos para perseguir efecto de color real y brillante, como el uso de azul redand de púrpura brillante. De esta manera, las pinturas de impressionistpainters repente se hizo muy brillante. Si una pintura al óleo clásica y obras impressionisticlight fueron puestos juntos, usted se sorprenderá de los logros ofimpressionist pintores en el color, porque sus pinturas realmente embodiedthe encanto de luz y color

Objetividad. impresión visual instantánea del individuo representsthe

Impressionistpainters no sólo dio un gran paso en el color, pero también comenzó a reformar en theway de observación. En el pasado, la gente siempre siguieron el andclose tradicional a los tonos sepia para dibujar los objetos. La razón por la que podían notdraw impresionistas colores brillantes era que la gente no lo hicieron la observación completamente followthe de sus ojos y carecía de ayuda científica, pero sólo conformidadconlos con los colores conocidos para pintar. Pintores impresionistas abandonaron allthe conceptos tradicionales de color para capturar los sentimientos visuales lightresulting en objetos; este sentimiento era puramente personal. Así, los colores en thepainting eran muy brillante, rico y lleno de personalidad. Su wastrying propósito de representar de manera objetiva y realista posiblemente el objeto. TheImpressionists completamente enfocados en capturar la impresión visual y thepursuit de cambios de color. A menudo descuidan la forma y el contorno de theObject y objeto pintado muy suelto y libre para la única búsqueda de coloreffect. Las personas que estaban acostumbrados a apreciar pinturas clásicas rigurosos weredifficult a aceptar su arte. A fin de mantener las obras andrealistic dinámico, la mayoría de los pintores impresionistas llevaron a la práctica como la creación y abogaron finishingworks en una luz y ya no los cambiaron después de volver al estudio

Énfasis en aestheticfunction de pinturas Francia El traditionalart han concedido gran importancia al contenido de las obras. Parcela Classicalismloved, temas religiosos e históricos; la escuela romántica menudo basa historias onliterary y lo exótico, el realismo para describir y estrechamente relacionado con el Times y eventos sociales para describir el trabajador común; Impresionista mainlypursued el efecto de color de los cambios de color, es decir, la búsqueda del interés withno forma de arte en el tema y la trama de la pintura. Los impresionistas se dieron cuenta, BasedOn una variedad de diferentes órganos sensoriales todo tipo de arte comunicado humanfeelings y las actividades espirituales humanos deben confiar sensorychannels especiales para mostrar plenamente. La literatura tomó principalmente la lengua; palabras resortedto el pensamiento, la música a través de la melodía, el ritmo a través de la audición, visualart recurrir a color y líneas. La trama y la historia de la pintura beappropriately podrían atribuirse a la función de la literatura. Por lo tanto, lo que caredabout era como dibujar, la preocupación por la forma de arte y color de las líneas para crear la impresión thevisual y la estimulación, independientemente de su contenido, ya no caringabout qué pintar. Cuando vimos algunos de los impresionistas no importaría tomar thetrouble para dibujar un pajar y 20 piezas de un puente, que no era un surprisingthing.

Exploración ofimpressionist formas de pintura y la búsqueda de la naturaleza pintura hecha thepainting hecho más ricos y más libre, con más características de la pintura. Se shouldbe dijo que esta es la liberación de la pintura. Pero su función cognición función andeducation de pintar la negligencia no es deseable, lo que hace theImpressionist trabaja a menudo carecen de sentido social e histórico de profundidad.

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