¿Cómo se debe iluminar una sesión para catálogos de moda? by Javier Galue

\t\t\t\tUna sesión para catálogo de moda se debe iluminar de acuerdo a varios factores. Primero es saber qué tipo de catálogo se va a realizar, si es de imagen, o si es un lookbook, o si tiene que ser estéticamente duro o más bien relajado, etc... Hay muchas variables que deben ser tomadas en cuenta para decidir qué iluminación se hará. Lo que sí debe hacerse siempre, independientemente del tipo de catálogo que hagamos, es conservar un mismo concepto de principio a fin de la producción. No se debe en mi opinión hacer una producción con una luz frontal, luego dos luces laterales y para terminar una con luz y un reflector, ya que se va a dar la impresión al ver todo el material junto que se han hecho las fotografías en temporadas del año diferentes, con conceptos diferentes o para colecciones diferentes.

Una vez tomada la decisión respecto a la luz debemos intentar conservarla al máximo en toda la sesión para tener un hilo conductor en cuanto al concepto. En exteriores suele ser diferente porque dependemos mucho de la luz solar, si se nubla, si llueve, la hora del día ya que el sol va cambiando de posición y de color... por lo que tenemos que tomar todos esos aspectos en cuenta para que tengamos un resultado homogéneo.

Hay que recordar que el orden en que se hacen las fotografías no tiene porqué ser el mismo orden que tendrán en el catálogo por lo que el último cambio realizado en la sesión puede ser el primero o segundo del catálogo al lado de otro que pudo hacer sido el primero. Y al ver una fotografía al lado de la otra debe dar idea de conjunto, de unidad... todo eso hay que tomarlo en cuenta. Trabajar en una localización es más fácil ya que suelen tener la misma decoración, el mismo estilo, una decoración de un solo estilo, y además se suele controlar la luz de nuestra parte con flashes o reflectores lo que nos hacer más fácil conseguir esa unidad. En estudio será mucho más fácil aún ya que es un ambiente controlado donde podemos mantener la misma línea sin problema.

Todo esto que comento son solo ideas generales, pero hay muchas excepciones en todo, podemos conseguirnos con un cliente que quiere un ambiente diferente en cada cambio. Eso implica movimiento, traslados de equipo, etc., y ralentiza mucho la productividad. La modelo también acusará un mayor cansancio en menor tiempo y eso al final se nota en las fotografías. Por lo que tomaremos siempre en cuenta los deseos del cliente pero nos preocupemos en avisar con antelación los pros y contras de cada decisión para que el cliente sepa exactamente lo que va a recibir como resultado y además los problemas que pueden surgir por un deseo de su parte que puede encarecer, retrasar o hacer más complicada una sesión fotográfica. Eso sí, lo que hay que evitar a toda costa es la repetición de una sesión o de algún cambio porque implicaría la pérdida de mucho dinero y mucho tiempo, sobre todo si la modelo viene de otro país a realizar la sesión. Implicará nuevamente alquiler de estudio, hotel de modelo, pago de día extra y muchos trastornos económicos por el hecho de repetir solo una parte de la producción. Revisar siempre el material antes de dar por terminada la sesión..

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