La cena de Emaús por el Parque U.

. La pintura demostró que en un pueblo llamado Emaús, la gente hablaba de la muerte de Jesús en la mesa. En este momento, un desconocido que les rodea habló y dio a cada persona un trozo de pan para invitarlo a cenar juntos. Entonces la gente de repente descubrieron con sorpresa que este extraño era Jesús.

La gloria divina en algunas obras de Rembrandt se originó en la escena interior. En sus primeros trabajos La cena en Emaús

(conservado en el Museo de París Matt Andrew Jacqueline), el color profundo separé Jesús y sus discípulos sorprendidos y los discípulos estaban Shinning por la fuerte luz detrás de Jesús. En muy tenue de fondo, el brillo de la figura central fue el único prominente y la melodía cálida de oro era más concentrado; acumulación de grandes capas de contacto de pigmento poseía más textura. La pintura de Rembrandt era la interpretación de una escena tan sagrado. Representaba el escena

, no animada, pero el ponder digna y filosófico y el significado de la resurrección de los extremos.

Interpretación de Rembrandt de este tema era el mismo que Rembrandt para otras obras religiosas. El fondo era la favela (como Sagrada Familia). Y la luz bajó de las nubes de forma espectacular el mismo de siempre. Lo que era más atractivo era la expresión facial instantánea del Jesús de que sus ojos estaban dragado hasta lleno de compasión, que era la imagen del hijo completamente siendo crucificado en la cruz. El "instantánea" que Rembrandt quería transmitir era tan impresionante, que era completamente un marco de imágenes estáticas, dinámicas y llenas de tensión.