Edward Steichen en la guerra y la moda para visitar el Instituto de Arte de Chicago por Luis Williams

fotógrafo Destaca, Edward Steichen, comentó que una vez que la cámara de obturación clics, "cualquier otra cosa que se puede hacer después no vale la pena considerar." Él era un perfeccionista , un visionario y un creador. Sea cual sea el pintor-cum-fotógrafo estadounidense se esforzó para, lo hizo con éxito.

Edward Steichen primero se interesó en la fotografía a los dieciséis años. Durante su larga carrera, fotografió todo, desde la arquitectura, los paisajes y el teatro a la danza, la guerra y la moda. Al principio de su obra, la atmósfera de la luna llegó a tipificar sus fotografías. Steichen tarde saltó a la fama como miembro principal de la fotógrafa estadounidense, el grupo Photo-Secession de Alfred Stieglitz en 1903.

Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, Steichen ayudó a establecer la primera operación de reconocimiento aéreo de Estados Unidos para la señal del ejército Cuerpo, más tarde, el programa cayó bajo el paraguas de la sección fotográfica de las Fuerzas Expedicionarias servicio aéreo estadounidense. Steichen fue más allá del límite de edad de los reclutas, pero él había estado en Francia, cuando comenzó la guerra. Más allá de su aspiración a ser un fotógrafo de guerra, fue su deseo de ayudar a resistir la agresión alemana, y se desempeñó de 1917 a 1919. gratis (imagen: kissydressinau cortos vestidos formales)

escribió más tarde que en tiempos de guerra, era difícil crear "imágenes nítidas y claras de una vibración, exceso de velocidad del avión," pero la experiencia lo hizo fomentar un nuevo interés en el medio. Edward Steichen perfeccionado los elementos técnicos de sus fotografías - luces y sombras. Con la intención de perfeccionar su técnica, Steichen tardó más de "1.000 exposiciones en una sola taza de té blanco y platillo contra una escala graduada de tonos" que van desde el blanco puro al negro. Steichen declaró que su experimento fue "a un fotógrafo lo ejercicios de los dedos estaban a un pianista."

A principios de los años 20, Steichen se había vuelto completamente la espalda enfoque suave, paisajes melancólicos y el retrato de sus primeros años, en lugar favoreciendo fotografías realistas para el consumo comercial o popular. El fotógrafo comenzó a apreciar la capacidad de la fotografía para comunicar, y pronto demostró su sagacidad como colaborador y productor en lugar de un "autor solitario."

Al regresar a Nueva York, Steichen trabajó para publicaciones de Condé Nast, donde creó laudable imágenes de moda y retratos de celebridades de la revista Vanity Fair y Vogue. Steichen no concebía la fotografía concepto de moda, pero hay quienes creen que "creó el modelo para el fotógrafo de moda moderna." A pesar de que sus imágenes son de los 20 y 30 años, fotógrafo de moda, Howard Schatz, comentó: "Su ojo preciso para iluminación y diseño "son lo que hace que sus fotografías bien considerados por los fotógrafos de moda hoy en día.

Durante un período de 15 años, Steichen creado imágenes que redefinieron el medio fotografía a través de su uso ingenioso de las estrategias de la ideología y publicidad modernistas. Se convirtió en un prominente productor que apoyó la fotografía como una estratagema medios de comunicación. Como fotógrafo jefe, fotografió a la moda y celebridades como Gloria Swanson, Greta Garbo, Gary Cooper y Fred Astaire. Con un buen ojo, Steichen tuvo la atención de un pintor de "ilustraciones clásicas del siglo 19 al Art Nouveau y Art Deco."

En 1940, Steichen intentaron alistarse, pero fue rechazada. Casi un año más tarde, el Museo de Arte Moderno invitó al fotógrafo para crear una exposición fotográfica sobre la defensa nacional. Steichen escogió las fotografías, pero antes de su finalización, los japoneses atacaron Pearl Harbor. La exposición fue bien llamado, El camino a la victoria, con el fin de estimular el esfuerzo de guerra

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Después de los EE.UU. entraron en la Segunda Guerra Mundial, Edward Steichen continuó sus esfuerzos para servir en combate. Su súplica llegó a la atención del capitán Arthur Radford que vio la sagacidad de aprovechar los talentos fotográficos de Steichen. La Secretaría de Marina en Washington DC llama Steichen y le preguntó si estaría interesado en fotografiar para la Armada. Steichen más tarde comentó que "casi se arrastró a través del teléfono con entusiasmo."

Sin embargo, su fotografía militar no era las representaciones característicos de barcos, aviones y equipos que era típico antes de la Segunda Guerra Mundial. En cambio, Steichen fue seleccionada para ejecutar una campaña de publicidad - Su Armada en la guerra. En la elección de qué fotografiar, Steichen buscaba tiros de publicidad, de acuerdo con Peter Galassi, Museum of Modern Art curadora de fotografía.

A diferencia de los fotógrafos de combate que dispararon imágenes para documentar lo que se estaba desarrollando, Steichen tuvo su propio enfoque. Dirigió el colectivo de fotógrafos escogidos para pasar su tiempo en las fotografías que se sentían debe tomarse. Steichen instruyó: "Por encima de todo, se concentran en los hombres. Los barcos y aviones se vuelven obsoletos, pero los hombres siempre van a estar ahí. "

Una vez que la guerra había terminado, Steichen regresó al Museo de Arte Moderno como director de fotografía. Una vez más concentrado en las personas, un tema que le había cautivado a través de dos guerras y todo a través de toda su vida. Edward Steichen nunca volvió a la fotografía de moda, aunque él continuó fotografiar prácticamente hasta su muerte, dos días antes de cumplir 94 años, el 25 de marzo de 1973.

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