Cómo mejorar tu voz: Adaptar o modificar la melodía de una canción de la cubierta por CYV Industries

Adaptación ormodifying la melodía de una canción es un aspecto importante de un vocalista haciendo ASONG su propio lugar de tratar de copiar la nota original para note.That Dicho esto, creo que es una buena práctica para los cantantes de respetar la melodía song'soriginal.

Como vocalcoach, ayudo a cantantes lograr este equilibrio instruyéndolos a cantar themelody sin grandes modificaciones hasta al menos el primer verso y estribillo. Ifeel que esto da al oyente la oportunidad de reconocer la canción y connectwith el rendimiento & el artista antes de que el cantante empieza a poner Bukhara, su sello en la canción. Al respetar la canción original de esta manera un singeris más probabilidades de llegar a un público de su lado a través de la familiaridad.

Thisfamiliarity con la canción ayuda a audiencias conectan con las emociones y feelingsthat que experimentaron la primera vez que disfrutaron de la canción. Un cantante es capaz totake una persona de vuelta a ese momento en el tiempo en que se jugó esa canción en particular, desenterrando las mismas emociones pasadas y amp; sentimientos que experimentaron con theSong.

vez melodía theunaltered se ha establecido la diversión puede comenzar. Ajuste del song'smelody para adaptarse a la intención de la cantante, fortalezas vocales, stylisticcharacteristics, matices vocales y el tono es la clave para cualquier vocalista discoveringhow comunicar su propia interpretación única de una canción y es un gran wayto mejorar tu voz mediante el desarrollo de una conciencia de que existe son otros movimientos melódicos verysatisfying que pueden complementar y mejorar una canción. El desarrollo continuo de estos vocalideas convierte habilidades estilísticas muy útiles. Permítete ser libre suficiente tomake errores mientras que la creación de sus ideas .

20/80 regla

Como vocalcoach me gusta usar el 20/80 descartar cuando se trabaja con cantantes de esta manera. Thatmeans una proporción de 20 guía del profesor por ciento a 80 por ciento ownideas del cantante. Yo creo que es importante dar a los estudiantes la oportunidad de hacer theirown errores y aprender de ellos. Hacer complimentarymodifications creativas y una melodía es algo que requiere mucha repetición & la paciencia. Con el tiempo se hace más fácil que ver con la práctica constante .

Buster mito

canto melismático es fantástico. Melisma, en la música es una frase o pasaje vocal expresiva que consta de varios notessung a una sílaba de texto. Música cantada en este estilo se refiere toas melismatic canto, en contraposición a silábica, en el que cada texto syllableof se corresponde con una sola nota. Es básicamente el descriptionfor técnico "Riffs & Se ejecuta "y es algo que es un poco de un especialista areafor mí así que entiendo que me encanta .

Pero una canción entera no necesita bedominated por riffs & carreras. Úsalos con buen gusto de una manera que añade musicalvalue, la variación y el virtuosismo de una canción. Cantando con melisma puede hacer orbreak una canción, así que elige sabiamente sus momentos .

Resumen

Makemistakes. Esta es la mejor manera de aprender y crecer en la mejora de sus errores voice.Making son una oportunidad de aprendizaje para nosotros para averiguar qué ishappening con nuestras propias voces, cómo funciona & lo que no funciona ... lo makesit sentirse bien y lo que no lo hace, etc. Es un componente fundamental en la forma toimprove tu voz. Los errores son una gran manera de aprender más acerca de yourinstrument y cómo funciona mejor para usted. Así que abrazar y disfrutar que processit de cómo se desarrolla la grandeza.

Autor:

Joshua Alamu es un entrenador profesional de la voz con más de 10 years'experience de como profesora de canto en la música y industria de la televisión y el entrenador Avoice para la BBC show de talentos "The Voice UK" - Serie 1 y 2.

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