Ilayaraja - alturas y profundidades por Magesh Chandrasekeran

Genius se crea ni por una gran inteligencia ni por alto la imaginación. Inmutable amor, el amor y sólo el amor es lo que el alma de un verdadero genio

- Hotel Mozart.Ilayaraja habló en un acto organizado por Film Music Artistes Unión de Chennai felicitar AR Rahman en su ganadora de los Premios Oscar. Él narró una historia acerca de Roshan y Madan Mohan, los dos grandes Hindi compositores de música de cine de antaño. Ilayaraja dijo: "Roshan y Madan Mohan nunca se conocieron entre sí en su tiempo de vida. Cuando Roshan falleció, Madan Mohan lamentó sobre su cadáver, como él derramó lágrimas, 'Ahora, con quién he de competir'. Ellos nunca habían conocido unos a otros, pero estaban conversando unos con otros a través de su música. "Yo soy incapaz de comprender lo que Ilayaraja quería transmitir en el escenario con esta historia. Pero estoy seguro de una cosa. Lo que dijo no es verdad. Roshan y Madan Mohan eran grandes amigos. Compositor Jaidev había dicho que era Roshan que introdujo Madan Mohan a él. Jaidev fue un extraordinario compositor de su tiempo. Usted puede leer acerca de la profundidad de la amistad entre estos tres grandes músicos en mi artículo 'Jaidev, el viajero música solitaria'. Incluso cuando estaba devanando los sesos de por qué un genio como Ilayaraja debe narrar algo sobre lo que no tenía información de primera mano sobre una ocasión tan importante, me quedé pasmado por otro de sus comentarios aparecido en periódicos. Ilayaraja pronunciado que el álbum de música de cine de la película malayalam recientemente publicado Pazhasshiraja no funcionó debido a la deficiencia de la letra de ONV Kurup.O.N.V. Kurup es un famoso poeta malayalam. Tiene que sus letras de crédito de muchas canciones de películas muy populares Malayalam. Mientras que él ha escrito grandes letras con las puntuaciones tradicionales, escribiendo letras para canciones predefinidas no es su punto fuerte. Ilayaraja, que ha trabajado con Kurup en muchas películas anteriores, debería haber sido consciente de esto. Concediendo por un momento la línea del argumento de Ilayaraja, cómo letra disminuir el nivel de la música? ¿Podemos olvidar el hecho de que a finales Salil Chowdhury creó muchas canciones inmortales de malayalam música de cine, con letra de Kurup? ¿Por Salilda solo? ¿No muchos de famosas canciones de la película de Ilayaraja Malayalam tienen letras de Kurup? Muchos de los fans de Ilayaraja se encolerizó y ofendidos de leer esta crítica. En lo que a ellos concierne, Ilayaraja es Dios. Este Dios no puede cometer ningún error sobre cualquier tema. Muchos de esos aficionados Ilayaraja me han estado enviando mensajes de correo electrónico, la carga de las cuales es que la música de la película Pazhasshiraja es grande y algunas otras canciones de películas Malayalam recientes de Ilayaraja son aún mayores. Esta adulación hace una cosa muy clara. Estos ventiladores nunca han entendido bien la sustancia o de la magia de la música creada por Ilayaraja, sin duda uno de los grandes compositores de música de cine en India.Just ya que se dice que Michael Jackson es el rey del pop, voy a decir que es Ilayaraja el Rey del sur de la India Música Folk. Es la música folk que es verdaderamente la forma pura música maximizar el equipaje emocional de un formato de música. También es la música de los pobres y los oprimidos. Representa las emociones y aspiraciones de la vida rural. Si bien es un género que lleva a cabo sin esfuerzo la dulzura y la singularidad de muy diferentes entornos rurales. Tenemos la oportunidad de escuchar a las expresiones humanas de talento y energía en su flujo más natural, sin ninguna pretensión o maquillaje up.There estamos música expresiones folklóricas únicas para cada temporada y cada ocasión de la vida rural como el nacimiento, la muerte, la mayoría de edad de la niña, compromiso, boda y así sucesivamente. Esta es la música que adorna festivales de los templos, festivales religiosos y procesos agrícolas, como el laboreo, siembra, el trasplante y la cosecha. Músicos populares expresan sus esperanzas, temores, expectativas y celebraciones en sus voces primas. Crean instrumentos musicales de lo que venga a su mano como olla de barro, excavadas y se secan calabaza de botella, cáscara de coco, bambú, madera y pieles y cueros de animales que habitan en las aldeas y bosques alrededor de ellos. Ilayaraja ha dejado constancia de tener flautas hechas de bambú y jugar en ellos durante su infancia pasada en pasear por la villages.Nobody enseña música tradicional en los pueblos. No hay ni maestros que enseñan el arte popular, ni los estudiantes que dedican su vida para aprenderlo. La pobreza de los pobladores no les proporciona este tipo de instalaciones. Son los pobres quienes eke las nutriciones desnudas de dos veces al día, trabajando en los campos de los ricos, o cultivar sus pequeñas parcelas de tierras poco rentables o realizar diversos otros trabajos ocasionales, alternativo como el artistes.Rasaiah popular, reconocido como Ilayaraja , fue uno de esos artista popular. Nacido en una familia muy pobre en un pueblo en el distrito de Theni de Tamil Nadu, Ilayaraja incluso ha trabajado como obrero agrícola en los salarios diarios. Había estudiado sólo hasta octavo estándar. Había escuchado y la música popular entonces aprendido internalizar sin rumbo los matices del arte. Su madre era una gran depositario de un sinnúmero de canciones populares. Crecer en este alimento básico de canciones de la infancia, se dio forma a su comprensión delicadamente matizada de música y después determina su dominio y poder sobre el campo de la música. Ilayaraja fue el compositor primera música de cine en la India para traer varios hilos de la música popular y su siempre burbujeante y hervir emociones para los salones de cada amantes de la música de cine en el sur de India.Salil Chowdhury fue el primer compositor en la India para crear canciones inmortales mezclando la música clásica occidental cepas con música tradicional india. Lo hizo en el propio 1940. Pero su música rara no logró encontrar un gran éxito en el mercado despiadado. Pero composiciones de Ilayaraja de Tamil música de películas que mezclan la música folk con elementos clásicos occidentales lo estableció como la música de cine Emperador de Tamil que le permita reinar desde luego la mitad de los años setenta a la búsqueda temprana de nineties.Ilayaraja por la música occidental, al igual que su búsqueda de la música popular, comenzado a una edad muy joven. Habiendo crecido escuchando los devocionales cristianos basados ​​música occidental, las funciones de la Iglesia le proporcionaron la oportunidad de comprender el formato de la música occidental. Más tarde, en Chennai fue entrenado por Music Teacher Dhanraj Maestro para entender las diferencias de matices y complejidades de la música clásica occidental. Ilayaraja pasó a convertirse en un excelente jugador de guitarra y piano en el modo clásico occidental. La manera en que él empleó para piano, grupos de guitarra y violín en sus canciones es testimonio de su profunda comprensión y excelente dominio del Clásico entradas de Western music.Ilayaraja de muchos años como jugador Guitarrista y Combo Organ bajo muchos compositores incluyendo Salil Chowdhury infundió en él la confianza para convertirse en un compositor mismo. La libertad creativa que disfrutó bajo el compositor GK Venkatesh mientras trabajaba como su asistente en tantas películas de Kannada jugó un gran papel en su evolución como composer.Apart importante de la mezcla de la música popular y la música occidental, Ilayaraja empleó ragas música carnática en sus composiciones en gran medida. En sus composiciones, incluso ragas difíciles transformaron en agradable de escuchar melodías que se movían incluso oyentes promedio a éxtasis. Ilayaraja, que marcó la música para cuatro películas en 1976, su año de debut, siguió aumentando el número de películas que compuso para, todos los años, hasta que en 1992 marcó la música para la asombrosa cifra de 56 películas. En ese período, sus canciones eran los únicos que desempeñar en todos los rincones del sur de la India, especialmente en Tamilnadu.Ilayaraja gobernó el mundo de la música de cine durante muchos años con resultados prodigiosos en gran número de películas Malayalam, kannada y telugu además algunas películas bastante Hindi también. Se revitalizó la puntuación de fondo de canciones de la película por el uso intrincada pero fácil en las orquestaciones del oído y de la novela de la Guitarra Base. Sus partituras se convirtió en una fiesta para una banda nueva y creciente de fans de la música instrumental, una clase de nuevos oyentes creados por scores.What musical de Ilayaraja Ilayaraja creó en su primera década como compositor era un mundo mágico de la música. Él con valentía experimentó con nuevas inspiraciones con extraordinaria creatividad. Condujo a las masas para el disfrute salvaje de muchas de sus canciones finas creadas en torno a la música folk que te hace bailar con un resorte en su paso y melodías con clase que calienta el corazón. Todos eran canciones de éxito súper que golpearon la cubierta tanto en términos de crítica y comercial success.In los quince años siguientes, continuó creando canciones a un ritmo de tres canciones al día en promedio. Ilayaraja tenía la rara habilidad de escribir todos sus notaciones cuenta de la música de sus canciones sin que ninguna de cantar la canción o jugar en un instrumento. A las pocas horas de su llegada temprano por la mañana en el estudio de grabación, él escribir todas las anotaciones de canciones programadas para el registro de ese día. La grabación de la canción se lleva a cabo tan pronto como la puntuación anotada por él se entrega a los instrumentistas de la orquesta y los cantantes y ha terminado en un santiamén. Mezcla y otros trabajos de acabado se realiza el mismo día en el tiempo que queda después de la grabación. Así su Prasad Estudio en Chennai prácticamente se convirtió en una canción factory.Ilayaraja anotó la música de fondo de casi todas las películas que trabajó en. Todo el sector se veía sorprendido asombrado a su enfoque disciplinado a su trabajo y de ritmo rápido ética de trabajo que completó película después de la película con un gran número de canciones en cada uno de ellos con la velocidad de un rayo. Él creó y entregado canciones mágicas en cientos. No voy a enumerar aquí esas grandes canciones y las películas para las que se hacen a mano las canciones. Como se trata de hechos conocidos por todos, será inútil hablar de ellos. Por otra parte, ese no es el propósito de este artista article.No está más allá de la crítica. Creación de todo arte es para su presentación a los admiradores del arte para la evaluación, aceptación, aprecio y ovación. La crítica también es una parte integral de esta evaluación. Sin la crítica del artista sigue siendo un talento en bruto, bruto y sin cortar, no evolucionado y de bajo rendimiento. Se dice que Ilayaraja, después de alcanzar el cenit de éxito en los años ochenta, se volvió totalmente intolerante con criticism.Some hace tiempo, escribí un artículo en una edición de Times of India titulado 'Ilayaraja, un acontecimiento histórico ". Pero al mirar a los últimos resultados de Ilayaraja para Pazhasshiraja (Malayalam), Nannavanu (kannada) y Paa (Hindi) tengo una sensación incómoda de que, tal vez, el toque de distinción que la música de Ilayaraja tenía ya la edad de oro de su reinado son a la vez la historia. Muchas canciones que Ilayaraja ha estado produciendo desde hace unos años ahora confirman que se llegó a la altura de la creatividad hace mucho tiempo. Pero sus fans antes descritas no son capaces y dispuestos a aceptar esto por un fact.Even en las pocas canciones donde la puntuación básica se fija de manera impresionante, una especie de indiferencia lleva a la estética temblorosas. Pazhasshiraja, por ejemplo, tiene una canción tribal comenzando con la línea 'Ambum Kombum'. Esta es una de las mejores canciones tribales que he escuchado en la música cinematográfica india. Este es uno de los mejores de canciones recientes de Ilayaraja, cuidadosamente elaborado con voces típicas tribales de fondo y sonidos e instrumentos tribales únicos. La canción es cantada por Ilayaraja, un cantante de folk llamado Kuttappan y un cantante dama Mañjari. Manjari, que ha cantado algunas de números Ilayaraja en los últimos tiempos, es un cantante de promedio por debajo. En una canción en la que todo está cerca de la representación perfecta de Mañjari es un gran inconveniente. La voz de Mañjari, inocente de cualquier emoción, no se sienta bien con el alma tribal de la canción. También es lamentable que la canción fue totalmente unnoticed.The canciones de la película Paa no son nada del otro mundo. Shilpa Rao es una cantante cuya media sin vida prestación de la canción 'Mudi Mudi Kaha Kaha Me Mudi Mudi' es un esfuerzo vano de llamar la atención con sonidos que van 'Mudi Mudi Udi Udi Ladi Ladi Kadi Kadi'. La canción 'Gum Gum Sum' es la resurrección en una nueva forma de la vieja canción de malayalam 'Thumbi Vaa Thumbakkudathin' de la película Olangal (1982). Este fue lanzado más tarde en Tamil como 'Sangathil Paadaatha Kavithai'. Esta canción en particular es uno de mis favoritos de todos los tiempos números Ilayaraja. El esfuerzo en vano para adaptar esta canción al estilo de hoy en día ha dañado la verdadera esencia de la misma. Para colmo de males algunos sitios web ha dado la opinión de que es una copia de la canción 'Estambul, Constantinopla No' del Pop Compañía Canadiense, Los cuatro chavales, lanzado en 1953.A reciente emisión de un semanario kannada había acusado Ilayaraja de utilizando sus viejas canciones inéditas en las nuevas películas de Kannada. Pero cuando escuchas las canciones del recientemente publicado 'Nannavanu' se dará cuenta de que la crítica no se sostiene. En comparación con las canciones de la película cualquier canción Ilayaraja antigua es una joya. Hay algunos momentos musicales en las canciones que nos recuerdan la época dorada de Ilayaraja de antaño, pero es triste darse cuenta que la puntuación en general está muy por debajo del par. Tengo que admitir que ningún artista puede reclamar la creatividad sin fin! Me pasó al saber que Ilayaraja ha admitido que Mozart, Bach y Beethoven fueron toda su Gurus. Se había llevado a cabo una peregrinación a todos los lugares de Europa que habían vivido. Pero soy incapaz de ver si había interiorizado los valores que aprendemos de sus biografías. No hay conservan registro de Mozart haber reclamado 'No ayer, no mañana, yo soy el rey para siempre' (Netru illai Nalai illai, Eppavum Naan Raaja '). Ilayaraja ha desestimado Bob Marley y Bob Dylan con desprecio como "residuo". No estoy sugiriendo que están más allá de la crítica. Si Ilayaraja puede ser criticado, puede criticar a los demás. Pero la crítica de Ilayaraja tendrá nada lejos del hecho de que tanto logra un cambio para bien de las sociedades que vivieron y dieron al mundo la experiencia musical total y la euforia. Ambos disfrutaron de millones de fans en todo el mundo y admiradores críticos. Ambos son artistas que han dado álbumes vendiendo en millones a este day.Bob Dylan es mayor a Ilayaraja por dos años. Vive entre nosotros a través de su música y canciones. Incluso el estado indio de Mizoram recientemente tuvo una celebración de un mes de cumpleaños de Bob Dylan. Bob Marley, dos años más joven que Ilayaraja, que murió a la edad de 38 años, es la maravilla que dio el mundo de la música reggae. Él nació en la pobreza extrema y estaba en el fondo de la escala social como los más oprimidos. Tuvo una infancia más grave y la pena lleno de Ilayaraja puede imaginar. Él había trabajado como ayudante en un taller de reparación de automóviles y barredora en los restaurantes. Pero antes de morir, que había hecho un enorme trabajo para aligerar la carga de su pueblo. Nunca olvidó o se separó de sus raíces, incluso cuando se convirtió en una estrella internacional. Era generoso en ayudar a los pobres. Cuando murió, 4000 familias jamaicanos estaban viviendo en su tradición kindness.The de crítica de las artes tiene dos escuelas de pensamiento. Una escuela sostiene que mientras critica de arte se puede ignorar la vida personal de su creador. La otra escuela cree en mirar el arte a través de la vida de su creador. Arte sin corazón es inútil - esta es la base de esta última escuela. Me esfuerzo para seguir la segunda escuela de pensamiento y tratar de decirle a los lectores que el buen arte surge de buen corazón. Es Dostoievski quien dijo: 'Gran Arte salva el world'.Ilayaraja se supone que es un hombre muy religioso y espiritual. Cuando las personas con poder y la riqueza están dispuestos a cumplir las órdenes de los dioses y las religiones, no pueden, al menos, proporcionan a los pobres y oprimidos de la sociedad con cierto alivio básica para aliviar la monotonía diaria? Después de todo, lo que es la espiritualidad? ¿No es la espiritualidad india propaga 'servicio a los pobres es el servicio a Dios? Ilayaraja, que en los primeros 10 años creó la música llena de emoción, de repente, en un esfuerzo para convertirse en una persona espiritual, se convirtió como un monje. Su vida se convirtió en una rutina en la que se dieron cita en el teatro de grabación en la mañana y comenzó a grabar innumerables canciones y puntuación de fondo para películas mediocres hasta la noche. Así fue como llegó a establecer la puntuación de 56 películas en el año 1992. Si se fabrica la música a gran escala de la calidad de la misma se ve obligada a bajar, incluso si usted es las canciones de un Beethoven.Ilayaraja compuestas en la primera parte su carrera como compositor son un testimonio permanente del axioma de la música que la música soul es ni una competencia técnica ni los algoritmos matemáticos de música. Tampoco, como dijo una vez, puede una agregación de los sonidos en una longitud de onda particular convertido en la gran música. La música es una emoción experimentada con una sensación por la mente. Es un gran arte que acercarse con humildad, amor y una mente abierta. Alucinaciones como "Yo soy siempre el Rey 'no pueden crear buena música por mucho tiempo. Hay una línea de sentido en una canción compuesta por Ilayaraja para Kasthooriman, una película dirigida por Tamil Lohita Das, 'Oh rey, sólo hay música en tu día a día reino' (Raja Unthan Rajaangathil Naalum Naalum Isai thaan '). Este es un espíritu cada verdadero artista debe abstenerse from.To lo mejor de mi conocimiento, Ilayaraja nunca había considerado las creaciones de sus compositores contemporáneos como la música. El director de cine a finales Lohita Das recomendó los nombres de dos jóvenes cantantes a Ilayaraja por cantar en la película Kasthooriman. Ambos fueron a una audición. Pagaron la obediencia de caer a los pies de Ilayaraja. Uno jugaron la canción cantada por ella por Vidyasagar y el otro una canción cantada por su compositor, malayalam música de cine, Mohan Sithara. Después de escuchar las canciones, Ilayaraja estaba fuera de sí de rabia. A su juicio, tanto las canciones como copias de sus canciones. Lohita Das trató de calmarlo diciéndole que ningún compositor en el sur de la India puede componer música sin la influencia de la música de Ilayaraja. Esto sólo enfureció Ilayaraja más allá y dijo: "¿Está animando a esta contaminación de copiar mi música" Y pasó a rechazar los dos cantantes como no aptos para cantar sus canciones La pregunta aquí es: ¿Está el repertorio de Ilayaraja de más de 4500 canciones en su totalidad único? ¿Están todas sus canciones totalmente original? En ese caso, ¿cómo su canción 'Kanavu Kaanum Vaazhkai Yaavum »en Neengal Kettavai venga sobre exactamente como la canción mucho antes' Kasme Vaade Pyaar Wafaa 'compuesta por Kalyanji Anandji para la película Hindi Upkaar. ¿Por qué su canción 'Chittu Kuruvi' para la película Chinnaveedu sonido como Sinfonía 9 del compositor checo Antonin Dvorak clásica? ¿Es su sugerencia de que la canción 'Canzione et Danza' del compositor clásico occidental contemporánea, Antonio Ruiz Pipo, era una copia de su canción 'Endha Poovilum Vaasam Undu' de la película Murattu Kaalai? El tema musical de la película malayalam Yaathra no es el tema musical de la película occidental clásico 'Sonrisas y Lágrimas'? Tienen números de Ilayaraja en algunas películas no han sido influenciados por grupos Disco Pop como ABBA y Boney M? A pesar de las similitudes son evidentes en todos los casos citados, no fanático de la música con un toque emocional para la música acusará Ilayaraja de plagio. Admirando arte creativo de otra persona, siendo muy bien acogidos, atraídos, movido y motivado por que es el derecho de un artista. Pero Ilayaraja debe mostrar la misma consideración a otros compositores como su música, sin duda, ha influido en una gran cantidad de compositores en el sur de la India. Lo que hay que desanimarse es plagio sin ningún esfuerzo en creatividad. Eso es lo que se podría llamar el robo de propiedad.Hay intelectual son una serie de cantantes, que se han dado oportunidades regulares por Ilayaraja, que no han demostraron ser grandes cantantes a través de sus canciones. Esto convenía Ilayaraja, ya que espera que sus cantantes de simplemente vocalizar sus notaciones musicales preparadas. No hay lugar en absoluto para una contribución creativa de sus cantantes en su esquema de creación de canciones. Los cantantes están bajo instrucciones estrictas para mantener a las notas entregadas a ellos. Se hizo un extraño espectáculo de ver Ilayaraja operar en la música cinematográfica india como un compositor y director de orquesta de la música clásica occidental. Pagó escaso respeto al concepto de películas como una empresa conjunta. Pero, no hay duda de que al igual que el cine; su música también es un arte que florece mejor cuando se tiene contribuciones creativas de todos los jugadores involved.Recently yo tuvimos la ocasión de ver a un ser de transmisión de eventos por etapas. Ilayaraja estaba de pie en el fondo con el armonio viendo a su compositor-hijo Yuvan Shankar Raja cantar. El canto de Yuvan Shankar Raja era de un género que hace difícil descifrar si hablaba o cantaba. Pero la parte más incómoda de que estaba observando la expresión en el rostro de Ilayaraja. Nunca fue lo más avergonzado! Como escritor Sujata vez había comentado el talento de Ilayaraja es de lo más subestimado. Pero mi propia visión sobre esto es que Ilayaraja mismo subestimado. Él nunca encontró su verdadero yo. Hace unos años, había admitido en una entrevista que él había perdido todo su talento en la música de cine. Es tan cierto! Tenía el genio que han surgido uno de los compositores de primera clase del mundo actual. Más que cualquier otra persona en la India de su generación, él tenía el talento para ello. Dado que ni el lenguaje ni las limitaciones de la frontera nacional puede ser un bar de música, él podría haber logrado un mayor fama mundial. Pero Ilayaraja optó por encerrarse en su propio sentido de la inseguridad y no podía encontrar las amplias plataformas de colaboración musical. Ilayaraja con todo su genio y oportunidades envidiables fallaron en darse cuenta de las posibilidades de su música a la gracia de la amplia longitud de onda que abarca toda la world.I no le gustaría concluir con una nota de pesar. Mi pensamiento se dirige a Mozart, quien falleció a la edad de 35. En su breve vida, creó unos seiscientos piezas de música que tienen deleitado a generaciones de amantes de la música que abarcan siglos. Él creía en la creación de cambios para mejor en este mundo a través de su vida y su música. Estos cambios comienzan con la comprensión. Continúa en la entrega a los demás, respetar a los demás, perdonar a los demás y hacer que la vida de una misión de amor. Los intentos de crear un mundo mejor y vivir una vida que trae un poco de felicidad a los menos privilegiados son todos muy definitivamente la esencia de la creación de la gran música.