Cómo evitar Sensación agujereada y rancio con su toca la guitarra acústica - Parte 1 por Simon Candy

Una frustración muy común para una gran cantidad de jugadores de la guitarra es que parece que chocó contra un muro con nuestro juego, a veces, se aburra y rancio con él. El progreso se detiene a medida que seguimos para jugar el mismo de siempre, de la misma manera que siempre parece que jugarlo. La buena noticia es que esto es bastante normal y que rejuvenecer su creatividad con tu forma de tocar la guitarra no es difícil de hacer en absoluto. Usted puede reinventar totalmente la forma de jugar su guitarra acústica, si se quiere, a través de los diferentes elementos, técnicas y herramientas innovadoras que están disponibles para usted.

Mientras que su objetivo no es tratar de hacer todo bajo el sol, usted todavía quiere estar abierta a otros enfoques para su guitarra acústica, sobre todo cuando se siente rancio con él. No te conviertas en una persona con la actitud de:

"Hey, yo no necesito mejorar más con mi forma de tocar la guitarra. Estoy feliz de jugar las mismas cosas, la misma vieja manera, con la misma cantidad de la creatividad ".

Esta es la última cosa que quiere como una guitarra jugador que se esfuerza por ser mejor cada vez que usted toma su guitarra acústica para jugar.

Parte 1 de este artículo le permitirá estar en su camino a tocar la guitarra acústica más creativa con dos formas únicas a acercarse a tu forma de tocar la guitarra. Otros tres seguirán en breve en la parte 2.

largo de los años, ha habido varias veces que he golpeado un callejón sin salida con mi propia guitarra acústica, dejándome sintiendo desmotivado y sin inspiración. Todo lo que jugué fue el mismo de siempre Yo siempre jugué. El progreso era muy lento, si había aún ningún progreso en absoluto. Sin embargo, me di cuenta de que el descubrimiento de nuevos jugadores que no me había encontrado antes, me presentó a los nuevos enfoques a la hora de mi forma de tocar la guitarra acústica. Esto realmente reavivó mi motivación y la inspiración y establecer mi guitarra tocando la creatividad en el fuego!

No estoy sugiriendo nada aquí que te olvides de todo lo que ha aprendido con su guitarra al día y empezar de nuevo con algún otro estilo. Estoy diciendo que usted necesita para estar abierto a otros estilos de jugar porque dentro de ellos son muchos elementos muy interesantes y únicos y técnicas que se pueden inyectar en su propia guitarra. Esto no sólo obtener sus jugos creativos fluyen pero usted también será totalmente inspirado y motivado para tomar su guitarra acústica jugando a un nivel completamente nuevo.

Por otro lado, si ignora los signos de conseguir rancio con su guitarra y simplemente soportar las frustraciones que vienen con esto, el escenario más probable es que va a dejar de jugar por completo. Estoy seguro de que esta es la última cosa que quieres. ¡Tienes que ver su guitarra como algo que está en continua evolución, en el que siempre se esfuerzan por mejorar y descubrir nuevas formas de hacer las cosas. Mantenimiento del compromiso con el instrumento como éste tendrá su creatividad, inspiración y la motivación de ir en una tendencia al alza. A pesar de que he estado tocando la guitarra desde hace 25 años, ha habido muchos momentos en los que la guitarra acústica ha sentido como un instrumento totalmente nuevo para mí simplemente por tener la actitud de siempre con ganas de mejorar y evolucionar con mi propio juego.

Para que quede claro, no estoy diciendo que ir y aprender un montón de nuevas canciones y riffs de fichas que encuentre en internet. No hay nada malo en esto, sin embargo, se hacen poco para volver a encender su creatividad y es más de una solución a corto plazo para distraer la atención de los mayores problemas y frustraciones que afectan a tu forma de tocar. Más bien, quiero presentarles a algunas maneras únicas y enfoques para tocar la guitarra acústica que tendrá un efecto duradero en su juego en general.

Los enfoques que vamos a cubrir en las partes 1 y 2 de este artículo son simplemente una introducción. Quiero hacerle consciente de ellos, si no está ya, y le animamos a explorar más a los que más le gusten. Literalmente, podría escribir cientos de páginas sobre un mismo tema, pero que es, por supuesto, mucho más allá del alcance de este artículo, así que por ahora deja para empezar a trabajar con algunos aspectos interesantes que puedes jugar su guitarra acústica y lo que puede hacer ahora mismo, hoy , para comenzar a integrarlos en su propio juego.

Creación Con Open Y afinaciones alternativas

Hay muchas afinaciones abiertas y alternativas que están disponibles para su uso cuando se trata de jugar y crear con su guitarra acústica. Estas afinaciones pueden hacer que se sienta como si estuviera jugando un totalmente nuevo instrumento. Por "nueva" Yo no quiero dar a entender que se siente como si estuviera de vuelta en la salida, ni idea, tratando de encontrar la manera de tocar una guitarra de nuevo. Más bien, afinaciones alternativas y abiertas te obligan a tocar la guitarra de manera más creativa. Las cosas que son al menos torpe, si no imposible de hacer en una afinación estándar, se convierten no sólo posible sino fácil de hacer en afinaciones abiertas y suplentes.

Lo mejor es trabajar en un suplente o afinación abierta a la vez, familiarizarse con sus matices y carácter. Cambio de ida y vuelta entre distintas afinaciones cuando usted está aprendiendo primero de ellos lo más probable es que confunda más de lo que ayudan

Estas son algunas afinaciones para que usted considere la creación con:.

Open G sintonía (D G D G B D):

Esta afinación es ideal para la reproducción de diapositivas en su guitarra acústica. Es a la vez diferente y similar a la afinación estándar como el segundo, tercero, y 4 cuerdas son sin cambios, sin embargo, el cambio de los 6º, 5º y 1º cadenas es suficiente para crear muchas posibilidades interesantes para su guitarra.

Veamos un par de slide licks de guitarra en afinación abierta G:

Hear Es

oírlo

En los ejemplos anteriores sólo estoy atacando las cuerdas sin cambios de la puesta a punto, sin embargo cuando se utiliza una diapositiva que también escuchar los matices de las otras cadenas que se suman a los más de todo el sonido de esta sintonía

DADGAD (D A D G A D):.

Esta afinación se llama "DADGAD" en referencia a las cuerdas al aire. Rasgando estas cuerdas al aire le dará un sonido Dsus4. Esta afinación es ideal para abrir, formas de acordes movibles en su guitarra

Aquí está un ejemplo:.

oírlo

.

La forma acorde utilizado anteriormente es en su mayoría abierto y da un sonido muy rico como usted se mueve hacia abajo el cuello de su guitarra

He aquí otro ejemplo. Estoy jugando las notas de cada acorde por separado para un efecto diferente:

oírlo

Csus2 Afinación (C G C G C D):

Esta afinación le dará un sonido Csus2 cuando rasgueando las cuerdas al aire. Debido a su naturaleza simétrica, esta afinación le permitirá jugar carreras y melodías en diferentes octavas en toda sus cadenas sin cambiar de posición

Aquí están algunas carreras en sintonía Csus2 para que usted pueda jugar con:.

Hear Es

oírlo

Cómo empezar a crear con Open y suplentes Afinaciones en su guitarra Ahora

Aprenda canciones que están en afinaciones alternativas y abiertas. Esta es una gran manera de obtener una idea de la puesta a punto particular usado para la canción.

Tome una canción que ya conoce en su guitarra que está en una afinación estándar y crear una versión de la misma en otro la sintonización tal como uno de los de arriba. Esto volverá a darle una gran comprensión de que la puesta a punto en particular.

Escribir una canción en un suplente o afinación abierta.

La magia de Armónicos

En pocas palabras, un armónico suena al tocar ligeramente una cuerda vibrante directamente encima el traste en puntos específicos a lo largo de su longitud.

Esta explicación no acaba de dar justicia al sonido resultante que se obtiene al hacer esto. Es increíble lo que puede hacer con los armónicos en su guitarra. El estudio de los jugadores que los han llevado a un nivel muy alto que realmente va a abrir los ojos a un sonido completamente nuevo y su forma de tocar la guitarra. Este enfoque solo tendrá su creatividad cohete del cielo!

Vamos a echar un vistazo a lo que se conoce como el armónico octava. Esto es cuando usted toca la cuerda con la mano de picking, ya que está vibrando, directamente 12 trastes encima de donde vosotros ha sido divulgada la nota. Usted necesita asegurarse de que el punto de contacto con la cadena está directamente encima del traste, no en el medio como lo haría cuando suenan las notas regulares en su guitarra.

El cuadro siguiente le ayudará a mostrar lo que quiero decir con exactitud. En ella se puede ver mi dedo índice es tocar la cadena, como se explicó anteriormente, mientras que mi pulgar arranca la cadena de atrás para sonar la armónica real

.

He aquí un ejemplo de los armónicos de cuerdas abiertas. Recuerde que debe mantener una distancia de 12 trastes, desde donde se están haciendo sonar sus notas, por lo que la secuencia abierta + 12 trastes = traste 12:

Escúchelo

En el ejemplo anterior, las notas en los soportes muestro qué traste mi dedo índice es superior al tocar la cuerda a sonar los armónicos. El p indica mi pulgar y de la i, mi dedo índice, los cuales se utilizan para hacer sonar la armónica.

suena muy bien sobre un acorde Em o la tecla de Em en general, sin embargo cuerdas abiertas son sólo el principio, cuando se trata de esta técnica impresionante. Como siempre y cuando mantenga una distancia de 12 trastes entre las dos manos puede sonar un armónico de cualquier nota no sólo de cuerdas al aire.

He aquí un ejemplo de una escala importante G jugado con armónicos:

Hear It

Una vez más, las notas en el soporte en el ejemplo anterior indica donde tiene su dedo índice ser tocar la cuerda. Recuerde que tocar la cuerda directamente sobre el traste indicó.

Aparte de la técnica de tocar armónicos, también hay que Visualizar

la forma de escala que su mano de preocupación es jugar, una octava más alta.

Cómo empezar a crear con armónicos en su guitarra Ahora

El uso de un respaldo realizar un seguimiento de la misma clave, tome la escala principal de G desde arriba y juega con él en la parte superior la pronunciación de los armónicos. Mezcle la orden de las notas y extenderse a otras octavas /posiciones de la escala.

Sonido melodías existentes que conoces, o aprender algo, en la escala mayor uso de los armónicos. Esta es una gran manera de reforzar la técnica, así como sus habilidades Visualizando necesario para jugar los armónicos con precisión.

Haz la clave anterior pero el cambio.

he tocado apenas la superficie con armónicos aquí. Hay mucho más que puedes hacer con ellos si usted quiere tomar aún más. Armónicos solo aumentarán dramáticamente su creatividad en la guitarra, ya que son un sonido completamente nuevo esperando a ser explorado e integrado en las cosas que usted ya puede hacer con su juego.

Ahora es el momento Para empezar a crear en su guitarra

Muchas horas puede ser gastado en tan sólo los dos enfoques presentados en este artículo, así que no seas impaciente querer resultados al instante, ya que no funciona de esa camino. La buena noticia es que va a tener muchas pequeñas victorias en el camino. La clave está en hacer las cosas que va ahora, hoy.

Para seguir explorando su creatividad en la guitarra acústica, descargue esta guía gratuita sobre cómo utilizar un capo guitarra creativa formas. Si usted piensa que un capo es todo acerca de cómo evitar acordes de la barra, se equivoca!

Sobre el autor:

Simon Candy es un músico y guitarrista instructor profesional que se especializa en la guitarra acústica. Es fundador de Simon caramelo Escuela de Guitarra con sede en Melbourne, Australia, y también ofrece clases de guitarra acústica en línea