Estudie el estilo y las técnicas de Chet Atkins y convertirse en un mejor (Acoustic) Guitarrista por Simon Candy

Chet Atkins es considerado por muchos como uno de los más grandes guitarristas de todos los tiempos. El estudio de los estilos y técnicas detrás de esas grandes como Chet es una fantástica manera de mejorar su propio juego y, a menudo abrir un lado de la guitarra que usted pudo nunca haber considerado antes, o incluso sabía que existía.

Chet Atkins se refiere a menudo como "el señor de la guitarra", simplemente porque él era fluido en varios estilos de juego, incluyendo jazz, música clásica y flamenco. País, sin embargo era el estilo que estaba en el núcleo del juego de Chet. En el artículo de hoy vamos a cubrir un par de las principales técnicas que contribuyeron al estilo de Chet Atkins y cómo se puede aplicar a su propio juego. Para tratar de cubrir todo Chet hizo en un solo artículo no es más que posible.

Antes de entrar en eso, sin embargo, qué es exactamente lo que queremos estudiar los estilos y técnicas de otros jugadores?

La respuesta parece obvia ¿no? Para llegar a ser mejor en nuestro propio juego, para ampliar en lo que ya podemos hacer, y simplemente porque realmente cavar lo que el guitarrista estamos estudiando está haciendo y quiero ser capaz de hacer esto nosotros mismos.

Estas respuestas son todas válidas, pero no es sólo las técnicas y estilos de grandes jugadores que influirán en usted, es su actitud hacia su forma de tocar y la música en general que influirá en ti también. Si usted está realmente en un jugador, usted o por lo menos debe, ir más allá de simplemente aprender sus lame firma. Métete en la cabeza y hacerse una idea de lo que hacen los motiva y les tiene que el nivel que están en .

Ha habido muchas veces en los años de jugar que he golpeado puntos planos , sintiendo desmotivado y generalmente sin inspiración con mi forma de tocar la guitarra. Las razones de este variado, pero una gran manera que encontré para reavivar mi inspiración y motivación fue estudiar el estilo de un jugador que me encantó. Si yo no podía pensar en nadie, luego me fui a buscar a alguien. Esto siempre hizo el truco y también he ampliado y mejorado mi propia guitarra.

Así que vamos a hacerlo ahora con algunos de los elementos clave del estilo de tocar la guitarra de Chet Atkins.

El arte de Travis Picking

En el centro de estilo de guitarra de Chet Atkins es una técnica fingerpicking conocido como Travis picking. El nombre proviene de un guitarrista llamado Merle Travis que desarrolló este estilo de juego. Merle era una enorme influencia de Chet y naturalmente de esta técnica fingerpicking encontró su camino en su forma de tocar.

Travis picking es una técnica muy impresionante, ya que te permite jugar el bajo, la armonía y la melodía a un canción, todo al mismo tiempo. Es fácil ser engañado para pensar que hay dos o más guitarras que juegan cuando en realidad es sólo una.

La fuerza impulsora detrás de los travis recogiendo sonido es la línea de bajo. Este se juega en el fondo 3 cuerdas de la guitarra con el pulgar de la mano de picking.

Las partes melodía y la armonía se juegan con su índice (i), medio (m), y el anillo (a) los dedos en el top 3 cuerdas.

Echemos un vistazo más de cerca el componente de bajo de Travis picking. Aquí hay un patrón de cosecha que Chet usaría menudo:

Hear Es

El orden de las cuerdas en el que la caída notas bajas es como nombramos estos patrones. Así que el ejemplo anterior sería conocido como un 6, 4, 5, 4 patrón de .

Esto se aplica mejor con acordes cuyas notas raíz caer en la sexta cuerda. Chet a veces simplificar esto en una, 6, 4 patrón de 6, 4. Como se puede adivinar, las notas graves sólo se caen en las cuerdas de 6º y 4º en este caso.

Para ayudar a las partes melodía y la armonía se destacan más, Chet sería palm mute el bajo cuando Travis picking . Esto es importante para hacer lo que realmente ayuda tanto a la armonía y la melodía que sentarse en la parte superior de los graves y función, en lugar de perderse en ella. Chet también utilizar un pick pulgar en todo momento, y lo recomiendo encarecidamente que hacer lo mismo que sus líneas de bajo sonará mucho mejor usar uno. Puede tomar un poco acostumbrarse a, pero vale la pena el esfuerzo para el sonido que obtendrá

He aquí un ejemplo de Travis picking completo con melodia.

oírlo

Esto es típicamente cómo Chet Atkins añadiría melodía con su línea de bajo, sin dejar de elegir una, 5, 4 patrón de 6, 4. El bajo es como su cronometrador, y la fuerza impulsora detrás de la línea, ya que siempre cae en el ritmo. Algunas de las notas de la melodía se sonaba al mismo tiempo que el bajo, sin embargo otros se ubican entre el ritmo, en la poco convencional como se le conoce.

Al centrarse en la línea de bajo y que sirva como un punto de referencia para luego saber dónde jugar sus notas de la melodía le ayudará mucho en mantener todo en el tiempo y el ranurado a lo largo.

¿Qué pasa con los acordes cuyas notas raíz están en la quinta cuerda?

Así es como Chet típicamente frente a estos:

Hear Es

Como se puede ver el bass ahora ha cambiado a un 5, 4, 6, 4 patrón en referencia a la orden de las cuerdas sobre la que cae. Chet a veces jugar una variante de esta conocida como, 4, 5, 4 patrón 5, sin embargo la de arriba era mucho más común en su forma de tocar.

Así que ahora toman nuestros travis recoger y aplicar a un blues de 12 compases. Tan pronto como aprendo algo nuevo en la guitarra, estoy en busca de todas las maneras posibles de utilizar en mi propio juego, porque sé que esta es la clave para el dominio de la misma.

Los patrones utilizados en la barra de blues de 12 a continuación son de nuestros ejemplos anteriores:

oírlo

* Usted tendrá que mover su segundo dedo para el segundo traste sexta cuerda para una de las notas graves en el acorde B7. Este es otro de los travis comunes recogiendo maniobra

Doble Paradas:. Armonizar Con tercio de Y de 6to

A doble parada es cuando juegas dos notas juntas al mismo tiempo en la guitarra. Estas notas pueden ser en las cuerdas adyacentes y no adyacentes. Chet utiliza paradas dobles extensivamente a través de su forma de tocar. La mayoría de las veces las dos notas que jugaron creado o bien un tercero o sexto armonía.

Chet solía utilizar estas dobles paradas para armonizar las melodías de las canciones que interpretó, así como llenar los bolsillos entre una línea vocal si él estaba jugando con un cantante. El resultado sería líneas melódicas que suenan hermosas y ricas que están muy presentes en todo juego de Chet.

Para utilizar fácilmente las armonías de la tercera y de la 6ª en su propia guitarra, tiene que ser capaz de visualizarlos en el diapasón. A continuación se presentan dos diagramas que pueden ayudarle a empezar haciendo exactamente eso en el top 3 cuerdas de tu guitar.

Thirds

Sixths

There varias maneras que usted puede traste las armonías arriba. He ido con que yo creo que es la manera más lógica y eficiente, manteniendo el segundo dedo en la tercera cadena en todo, y tener el primer y tercer dedos traste la nota más alta en cada armonía.

El siguiente paso es conseguir que estas armonías en algunos riffs reales. Éstos son algunos al estilo de Chet Atkins a partir de una combinación de tercero de y de 6º de conexión un D7 a G acorde:

oírlo

deslizante en estas armonías, como es el caso en el comienzo de la 1ª y 3ª bares anteriores, fue algo Chet solía hacer.

Esta próxima lamer combina la armonía de un tercero junto con algunas notas individuales a través de un acorde G7:

Hear Es

Chet que a menudo añadir adornos a estas armonías tales como el tirón apagado en la última barra del ejemplo anterior. Cosas como toboganes, complementos martillo, y pull offs agregarán algunos sonidos muy interesantes a sus líneas armonizadas.

Este último lamer esboza un C7 a cambio de acorde F y utiliza exclusivamente del 6º :

Hear It

Aparte de ellas con mucho a lo largo de Chet Atkins 'jugar, 3º y los años 6o deben ser parte de cualquier guitarristas arsenal. Tienen un sonido único y proporcionan una gran textura que contraste con sus líneas de una sola nota. Le recomiendo que comienza a recibir estos en su guitarra hoy!

Piense en este artículo como punto de partida y no un punto final, cuando se trata de la guitarra de Chet Atkins. Apenas hemos rozado la superficie de lo que este gran guitarrista siempre lo largo de su carrera, por eso si usted poner en práctica lo que han aprendido aquí en su propio juego, que será tenido un gran comienzo.

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Sobre el autor:

Simon Candy es una gran experiencia y buscado después de instructor de guitarra oriundo de Melbourne, Australia. Además de ejecutar su propia escuela de guitarra, Simon también se especializa en lecciones para los guitarristas acústicos, la enseñanza de una serie de diferentes estilos como el blues, jazz, rock y fingerpicking

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