Earth Wind And Fire: En Biografía ¿Lo viste? por Sensai Rev. Dr. F.V. Beckles

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Saltar a navegación, búsqueda Para los elementos, ver clásica elements.Earth, Wind & Fuego

Earth, Wind & Fuego realizar en la ceremonia de apertura de los EE.UU. Open 2008 25 de agosto de información 2008.Background

Origen

Chicago, Illinois, USGenres

R & B, funk, soul, jazz, discoYears activo

1.969? presentLabels

Warner Bros., Columbia, actos SanctuaryAssociated

Ramsey Lewis, Los Faraones, Charles Stepney, Phenix Horns, Las Emociones, Caldera (banda), Chicago página web

www.earthwindandfire .comMembers

Maurice White

Philip Bailey

Verdine White

Ralph Johnson

John Paris

B. David Whitworth

Greg "G-Mo" Moore

Morris O 'Connor

Gary Bias

Bobby Burns, Jr.

Krystal Bailey

Kim Johnson

Reggie joven

Earth, Wind & Fuego

es un R & afroamericana; B y la banda de música disco formado en Chicago, Illinois, en 1969 y liderado por el fundador Maurice White. También conocido como EWF

, el Elementos

o el Elementos de la Red Universo, la banda ha ganado seis premios Grammy y cuatro American Music Awards. Se han incluido en tanto la Sala Rock and Roll de la Fama y el Salón de la Fama Vocal. [1] [2] Después de haber vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo los ha ganado un lugar en la lista de más vendidos artistas de la música, donde que se clasifican como la banda estadounidense séptimo más vendido de todos los tiempos. [3] [4] Rolling Stone

los ha descrito como "innovador, preciso pero sensual, calculé todavía galvanización", y también ha declarado que la banda "cambiado el sonido del pop negro". [5] En 1998, ellos fueron clasificados en el número 60 en la lista de los 100 mejores artistas de Rock N 'Roll

de VH1. [6]

La música de la banda contiene elementos de África, América Latina, el funk, el soul, el pop y la música rock, jazz y otros géneros, así. La banda es conocida por el sonido dinámico de su sección de vientos y la interacción entre las voces contrastantes de falsete de Philip Bailey y el tenor de Maurice White. [7] El kalimba (piano de pulgar africano) se juega en todos los álbumes de la banda. [8]

Contenido

[hide] 1 Carrera

1.1 Primeros años 1.2 El cambio a Columbia /CBS Records 1.3 Período Clásico (1973? 1980) 1.4 Período Electrónico (1981? 1987) 1.5 Más tarde Carrera (1988 ? 2003) 1.6 Carrera actual (2004? presente)


2 Influencia 3 miembros de la banda 4 Premios 5 Discografía 6 Véase también 7 Notas 8 Referencias 9 Enlaces externos


[editar] Carrera


[editar] Primeros años


En 1969, Maurice White, ex baterista de sesión para Chess Records y miembro de la Ramsey Lewis Trio, se unió a dos amigos en Chicago, Wade Flemons y Don Whitehead, como un equipo de compositores componer canciones y comerciales en el área de Chicago. Los tres amigos consiguió un contrato de grabación con Capitol, y llamaban a sí mismos los "Salty Peppers", y tuvo un éxito marginal en la zona del medio oeste llamada "La La Hora." [9]


Los Salty Peppers segundo single "Uh Huh Sí," no les fue tan bien, y Maurice dejó Ramsey Lewis Trio y decidió que era hora de un cambio de ubicación de Chicago a Los Ángeles. Blanco añadió que el cantante de banda Sherry Scott y el percusionista Yackov Ben Israel tanto desde Chicago, y luego le pidió a su hermano menor Verdine cómo se sentiría acerca de salir a la costa oeste. 06 de junio 1970, Verdine dejó Chicago después de unirse a la banda como su nuevo bajista. Maurice comenzó compras demos de la banda que también contó con el talento de Donny Hathaway en torno a diferentes sellos discográficos y luego fue firmado a Warner Bros. Records. [9] [10]


Maurice, basado en el hecho de que su signo astrológico de Sagitario tenía una cualidad elemental primaria de Fuego y cualidades estacionales de Tierra y Aire (de ahí la omisión de agua, el cuarto elemento clásico), cambió el nombre de la banda, a la Tierra, Viento & Fuego. Con él en la batería y mbira, Maurice realizó audiciones en Los Angeles añadir Michael Beale en la guitarra, Chester Washington en las cañas, y Leslie Drayton en la trompeta, y como arreglista musical del grupo. Trombonista Alex Thomas y Wade Flemons tocando el piano eléctrico y voz, completaron la alineación y por lo que una de diez miembros de Earth, Wind & Fuego nació. [7] [11]


álbum debut homónimo de la banda, Tierra, Viento, Fuego, España fue liberado de febrero de 1971 con gran éxito de crítica, como era de noviembre de 1971 La necesidad de amor


. Ambos álbumes fueron producidos por Joe Wissert y una sola, de la necesidad de amor llamado "Pienso en Lovin 'You" proporcionado EWF con su primer Top 40 de R & B golpeó. En 1971, el grupo también realizó la banda sonora de la película Melvin Van Peebles de Sweet Sweetback Baadasssss canción de [7], que fue grabado en el Paramount Recording Studios en Santa Monica Boulevard y liberado en los registros de Stax y la banda también desarrollado una creciente popularidad en los campus universitarios. Sin embargo, algunos miembros de EWF estaban inquietos y la banda se separó después de haber estado juntos por menos de seis meses. Con solamente Verdine dejó Maurice decidió volver a formar el grupo y comenzó la celebración de audiciones.


[editar] El cambio a Columbia /CBS Records


En 1972 Maurice añade a la vocalista de la banda Jessica Cleaves quien era un ex miembro de la R & grupo B, Los Amigos de Distinción, Ronnie Laws en la flauta y el saxofón, el guitarrista Roland Bautista, el tecladista Larry Dunn, el percusionista Ralph Johnson y el vocalista y Denver nativa Philip Bailey. Warner Brothers no sabía cómo promover este nuevo combo como la única banda de funk en su etiqueta era Charles Wright & la calle 103 Watts Rhythm Band. [7]


La banda ganó una audición para los gerentes Bob Cavallo y Joe Ruffalo, que fue un éxito, y la gestión de Cavallo de Juan Sebastián llevado a una serie de conciertos como teloneros de la pop populares /cantante popular. Una actuación en el Rockefeller Center de Nueva York presentó EWF a Clive Davis, quien era entonces el presidente de Columbia Records. Davis estaba muy impresionado con la actuación de la banda y se compró su contrato con Warner Bros. Su álbum debut en CBS /Columbia Records Último Días y hora aparece el material en su mayoría original, pero Bailey había recomendado que la banda cubre la canción Pete Seeger, "¿Adónde todos las flores han ido ?, "y los elementos también se renovarán el Pan golpeó" Make It With You ". [10] [11]


[editar] Período Clásico (1973? 1980)


En la portada de Earth, Wind & Álbum de Fuego, Lo mejor de Earth, Wind & Fuego, Vol. 1 |, el Dios egipcio Horus representado como un halcón sostiene anillos Shen en su garras es el símbolo oficial de la banda.

El álbum La cabeza a la Red Sky fue lanzado en la primavera de 1973 y con este álbum, algunos cambios de personal se llevó a cabo como Ronnie Laws y Roland Bautista habían salido a buscar nuevas oportunidades musicales. Philip Bailey había recomendado un antiguo compañero de clase alta escuela Denver East, el saxofonista Andrew Woolfolk, como otra adición a la banda. Woolfolk había estado ocupado en Nueva York estudiando saxo con el maestro saxofonista Joe Henderson y estaba a punto de comenzar una carrera en la banca cuando Bailey llamó. Los guitarristas Al McKay, que había estado llevando a cabo con The Watts 103o St. Rhythm Band y Johnny Graham, de R &. Favoritos B, Nuevo Nacimiento, completó la alineación


La cabeza a la Red Sky dio el grupo de sus dos primeros singles de éxito legítimos, "Mal", que fue co-escrito por Maurice y Felipe, y "mantener la cabeza en el cielo", ambos de los cuales alcanzó el top 30, el 60 superior y el amplificador de I +; B listas de éxitos respectivamente. Jessica Cleaves dejó la banda después del lanzamiento del álbum y fue el último en ser producido por Joe Wissert. Como algunas de las canciones de la banda necesaria voces más bajas que la de Bailey, y debido al éxito de "Mal", Maurice alteró su papel en el grupo para dirigir el vocalista.


Grabado en el Caribou Ranch Studio ubicado en Colorado y puesto en libertad en 1974, el álbum Abre nuestros ojos


fue otro LP éxito comercial. A petición de Maurice White, productor y compositor Charles Stepney comenzó su trabajo con EW & F co-producción de este álbum con Blanca. . Stepney había trabajado anteriormente con The Dells, Terry Callier, Minnie Riperton y la Ramsey Lewis Trio [4] 05 1974 el single "Mighty Mighty" se convirtió en Earth, Wind & Primer top 30 hit de fuego en las listas de éxitos, alcanzando el No.29. Otro single, "Devoción", era una canción con un mensaje espiritual fuerte. Este álbum también vio la inclusión en la banda del hermano menor de Maurice, Fred White, que había jugado en los clubes de Chicago como baterista con Donny Hathaway y más tarde con Little Feat. [7]


06 de abril 1974, la Tierra , Wind & Fuego realizada en el California Jam, un festival de rock de la Costa Oeste que atrajo una audiencia de 200.000. [12] También en 1974, la banda colaboró ​​con Ramsey Lewis en su álbum Sun Goddess


, que alcanzó el número uno en la Billboard de Jazz y Negro Album gráficos y ha sido certificado oro en los EE.UU.


En el mismo año, Earth, Wind & Bomberos trabajó con Sig Shore, el creador de la película Super vuelan, en una nueva película sobre el lado oscuro de la industria discográfica. Ese es el camino de la World protagonizado Earth, Wind & El fuego como "El Grupo", un nuevo acto de grabación. En la película, Harvey Keitel oye "El Grupo" la realización y produce su primer álbum. El título de la película se repite en toda la película como un encogimiento de hombros al mundo de la música. Earth, Wind & Fuego realizado las canciones de la película y Maurice tenía una pequeña parte de habla, como líder de "El Grupo". [7] Cuando la banda vio la película, ellos estaban convencidos de que la película iba a ser un fracaso en taquilla, por lo que lanzado la banda sonora del álbum antes del estreno de la película. [11] La película fue producida por Maurice White y Charles Stepney, grabado en el Caribou Ranch Studio y fue un fracaso eventual. Sin embargo, la banda sonora de la película, que también fue titulado Ese es el camino de la Red Mundial, se convirtió en Earth, Wind & Álbum de la brecha de fuego. [13]


Llamado "uno de los álbumes más fuertes de los años 70" y "mayor logro de EWF" por de Allmusic Alex Henderson y descrito por la revista Billboard como "un paquete muy bien producido y realizado", [14] [15] Ese es el camino de la Red Mundial incluyen los singles de éxito "Shining Star" y "Esa es la manera del mundo" y por el álbum, EWF se convirtió en el primer acto negro arriba ambos el álbum Billboard y listas de singles. [7] [16] Los orígenes de "Shining Star" se produjo durante un paseo nocturno por Maurice durante la grabación de la banda de "Esa es la manera del mundo", cuando al mirar hacia el cielo estrellado, se convirtió inspirado y tomó sus conceptos de la canción con los otros miembros de la banda. [13] Con el éxito de "Ese es el camino del mundo", la banda luego podían permitirse una sección de vientos completo llamado el Phenix Horns, que se había convertido en un parte integral del sonido de la banda y fue compuesto por el saxofonista Don Myrick, trombonista Louis Satterfield, tanto de las fechas de Maurice Chicago sesión y trompeteros Rahmlee Davis y Michael Harris.


Después de regresar de sus primeras citas europeas con Santana, Columbia Registros querían otro álbum en libertad y lo que las nuevas sesiones del álbum de la banda de junio de 1975 produjeron "Sing a Song" y "Can not Hide Love", este último escrito por Clarence "Saltar" Scarborough. [10] Estas canciones fueron incluidas junto con otro estudio canciones en La gratitud


, un doble álbum compuesto principalmente de material de concierto en vivo de sus tours de 1974 y 1975, que se alojaron en el número uno en el pop y R & B cartas durante tres semanas. Además, con el lanzamiento de La gratitud


, el Phenix Horns consiguió sus primeros créditos del álbum. También en 1975, Earth, Wind & Fuego ganó Down Beat de


revista Readers Poll para el favorito Rock /Grupo Blues. [17]


Maurice creado y desarrollado Kalimba Producciones a finales de 1975, dos actos que había firmado era vocalista Deniece Williams, un ex miembro del grupo de copia de seguridad Wonderlove de Stevie Wonder, y el grupo de chicas, las emociones, que tuvo una racha de éxitos con Stax Records desde 1969 hasta 1974. Maurice también prestaron la firma de la banda Phenix Horns y la mayoría de la banda de los miembros de su otra producción proyectos y poner de gira algunos de los actos que él también estaba produciendo en ese momento. En 1976, Charles Stepney, después de ayudar a co-producir y organizar Earth, Wind & Álbum incompleto de Fuego, el álbum debut de Deniece Williams, This Is Niecy


y primera Columbia Récords álbum de la Emoción Flores


, murió de un ataque al corazón el 17 de mayo en Chicago a la edad de 43. Él fue sobrevivido por su esposa Rubie, sus tres hijas, Eibur, Charlene y Chante, sus padres y su hermano [18]


Maurice entonces se hizo cargo de las tareas de producción de Kalimba Producciones de Earth, Wind &.; Fuego y completó la grabación del nuevo álbum de la banda, Espíritu


, que fue lanzado de octubre de 1976. EWF rindió homenaje a Stepney en forma de álbum [19] e incluyó fueron los singles de éxito "Getaway" y " Saturday Nite ". "Getaway" fue uno de los pocos de accesos escritos por alguien de fuera del grupo como Verdine White oyó "Getaway" por primera vez desde Chuck Davis, que estaba produciendo Bobbi Humphrey. Maurice consiguió con Melvin Ware quien produjo la canción en su artista "Beloyd" y se llegó a un acuerdo de publicación. Maurice pensó que la canción sería un buen ajuste para EWF, por lo que la banda se le metió en el estudio y grabó la canción. [7] [20]


conciertos de la banda durante este tiempo fueron cargados con pirotecnia, magia, luces láser, pirámides voladores, guitarristas levitando y trucos de producción elaborados, que incluían todo el ascendente grupo en una pirámide y un acto de desaparición, que vio EWF, literalmente, desapareciendo de la vista. Mago Doug Henning dirigido muchas de sus giras por la década de 1970 con su joven ayudante, David Copperfield. Sus conciertos fueron coreografiadas por George Faison. [7] [21]


de noviembre de 1977, el grupo lanzó otro LP de estudio, All 'N All


. A partir de este álbum, el artista japonés Shusei Nagaoka comenzó a hacer la obra de arte y las ilustraciones para varios de Earth, Wind & Álbum de fuego cubre. [22] Con su egipcia /Africano portada del álbum temático, All 'N All


contó con los singles de éxito "Serpentina de fuego" y "Fantasía", y ha alcanzado el estatus de triple platino. En 1978, EWF recogió tres premios Grammy, el tercero para su versión de los Beatles "Got to Get You en mi vida". Esta canción, así como la banda, fueron presentados en la película, Sgt. Hotel Club Band de Lonely Heart Pepper. La película en sí era una bomba comercial; sin embargo, "Tengo que conseguir que en mi vida", fue el mayor éxito de la banda sonora de la película, alcanzando números uno y nueve en el amplificador de I +;. B y Pop listas de sencillos, respectivamente


1978 fue también el año en que Maurice y los gerentes de Cavallo y Ruffalo llegaron a un acuerdo para el lanzamiento de un nuevo sello discográfico llamado The Recording Company Americana (ARC), que se distribuirán a través de CBS y la creación de un estudio de grabación, George Massenburg /ARC también llamado "El Complejo" en West Los Angeles. El año terminó con otro hit, "Septiembre", que se añadió a la quíntuple álbum recopilatorio de platino, Lo mejor de Earth, Wind & Fuego, Vol. 1 |, y fue lanzado 23 de noviembre 1978, sólo cuatro días antes de Acción de Gracias.


En este momento, Bobby Harris del Dazz Band solicitó y obtuvo Philip Bailey para producir el primer álbum del grupo, Pariente Dazz


. Bailey también co-producir el segundo álbum, Dazz


y tenía una entrada importante en los arreglos vocales del grupo. [23] En 1979, la banda realizó "septiembre" y "Eso es el camino del mundo" en La música de concierto UNICEF, que fue transmitido en todo el mundo de la Asamblea General de las Naciones Unidas para la NBC. [24] La banda donó sus derechos de autor de una de sus canciones a UNICEF.


1979 también vio el lanzamiento de Soy


, noveno álbum del grupo, su séptimo de Columbia y su segundo al ser puestos en libertad en la etiqueta del ARC. Las canciones del álbum incluyen "In the Stone", "Can not Let Go" y la balada muy esperado, pero triste, "Después de que el amor se ha ido", de David Foster, que recayó en el punto número 2 en la Cartelera


Pop y R & B cartas y ganó por Mejor R & B Rendimiento Vocal por un Dúo o Grupo en los Premios Grammy de 1980.


Early 1979 vieron la banda de gira en el extranjero, cabeza de cartel de espectáculos en Europa y Japón. Aunque la banda discoteca había pasado por alto previamente, el verano de 1979 vio EWF encabezó las listas de música de baile con sus más de discoteca inspirada single "Boogie Wonderland", que fue producido por Maurice y Al McKay, y contó con las emociones. Incluso con el éxito de la canción, Verdine White afirma que la banda no es una banda de música disco, diciendo: "Creo que se puede decir que estuvimos en la fiesta, pero didn? T conseguir en la pista de baile". [25] [26]


El doble álbum Caras


, décimo álbum del grupo, fue lanzado octubre de 1980 y fue disco de oro. En una entrevista de 2007, cuando se le preguntó que EWF álbum es su favorito, Maurice White respondió: "Probablemente Faces


porque estábamos realmente en sintonía, jugando juntos y que nos dio la oportunidad de explorar nuevas áreas". [27] Después del lanzamiento de este álbum, el guitarrista de toda la vida de Al McKay dejó la banda para dedicarse a intereses de producción y fue reemplazado por regresar guitarrista eléctrico Roland Bautista, dando a la banda un poco de una sensación de rock duro. Phil Collins vio EWF mientras estaban en una de sus giras europeas y entraron en contacto con los cuernos Phenix, donde más tarde trabajó en canciones de Genesis como "No Reply At All" y "Paperlate", y por sus éxitos en solitario, como "I Missed Again "y".


[editar] Período Electrónico (1981? 1987)


Sussudio "