Cómo Vender-Outs corporativos? por Susan Delfino

Todos tenemos un punto de vista dentro de mundo del arte. De hecho, muchas, muchas opiniones de cada uno diferentes. Esta es una de las numerosas razones hermosas para tener la comunidad artística. Existe un término común, "artista muerto de hambre", que se utiliza a menudo en los pintores, escritores, músicos y otros artistas porque el arte simplemente no supone que trata de obligar óleos cifra de dinero, se trata de la tarea un artista produce, su conexión con ella y también la pasión detrás de él. Los fondos son en realidad incluso despreciados en el mundo del arte, ya que es casi una marca de honor de "tugurios" todo nombre dentro de su arte. ¿Es que esto realmente lógico sin embargo? En caso de que un artista muerto de hambre típica se le ofreció $ 5 millones de dólares para empezar pintura, iban a transformarlo en principio? Puede ser. No obstante que sin duda podrían realizar un montón de buena dentro de la comunidad artística para ser capaces dinero, así que es difícil ponerse en contacto con ellos realmente una traición hasta que estas personas toman un paso negativo su dinero en efectivo.

Entonces, ¿cómo si se traza la línea? ¿Cuándo un artista muerto de hambre morph la derecha en un lleno total de las empresas? En el momento en que ofrecen sus obras de arte para ayudar a sí mismos ya o sus seres queridos? O cuando su obra termina en una camiseta? (Exclusivo para el registro, La Mona Lisa se ha demostrado para mostrar su cara en un montón de productos tangibles.) Vamos a ver muchas de las diferentes ángulos pinturas al óleo retrato.

Algunos artistas asistirán arte paseos, se instaló en las esquinas, e incluso exhibir su operar en parques para abastecer a la gente le permiten compre pinturas al óleo del paisaje. Su precio es modesto por lo general, solo el deseo de encontrar a una persona que va a ser verdaderamente agradecido, y mantener la cabeza por encima de las aguas financieros al mismo tiempo. Aunque estos artistas son, sin embargo, vendiendo su trabajo, el uso de este método de sacar provecho de arte que normalmente no mal visto por la comunidad artística hasta otros diseños de la venta. Al final, todos tenemos que generar la vida. Esto es en realidad el argumento más calienta. ¿Puede ser un artista un lleno total para la venta de sus obras de arte en las camisetas, tazas de café o alfombrillas de ratón? Va a encontrar buenos puntos en los lados. Algunos creen que mediante la creación de una gran cantidad de estas novedades que tienen una copia de carbono en sus obras de arte que están abaratando la pieza inicial. Existe el argumento de que por la producción masiva de la pieza utilizando máquinas, las nuevas versiones de la marca no tienen contacto del artista y no son las piezas de casos de arte. Sin embargo, en el reverso con la moneda, el arte veces vendiendo dentro de esta moda es por lo general una declaración dentro de un movimiento de forma de arte. Tal puede ser el caso con el arte pop. El arte pop toma objetos encontrados, anuncios, envoltorios de caramelos, tiras cómicas, así como otros elementos para crear nuevas piezas de arte. Este es un tipo de arte destinada a simplificar el consumismo de masas. Por la impresión del arte pop sobre novedades como tazas, bolígrafos, imanes, cuadernos y llaveros conmemorar un debate fascinante sobre el arte y su lugar particular en el consumismo de masas como una posible herramienta educativa. Sentido lo tanto dentro del arte pop, el área de la técnica puede ser discutido por estar en relación con la producción en masa y el consumismo del talento.