¿Cómo se desarrolla la pintura al óleo? por Marion Cotillard

El desarrollo de la pintura al óleo ha pasado por tres períodos incluyendo clásica, moderna y contemporánea. Restringido por diferentes dominaciones ideológicas andpainting técnicas, pinturas al óleo en diferentes períodos muestran una mirada variada

Las condiciones históricas en el desarrollo temprano de paintinglaid aceite de la fundación de la tendencia realista de la pintura clásica.. En el decimoquinto EuropeanRenaissance, pensamientos humanismo prestaron más atención a la realidad social de thecriticism para la religión. Para deshacerse de la única creación por Christiansubjects, muchos artistas de renombre comenzaron observación directa y la representación offigures, el paisaje y los elementos en la vida, lo que hizo las obras con temas religiosos, llevan obvias pintores factors.Some seculares reales describe totalmente la vida real escenas. Los pintores inRenaissance heredan los conceptos artísticos de Grecia y Roma, que no onlyfocused en la descripción de un evento o hecho en particular, pero también revelaron sus antecedentes andconsequences. A continuación, el método de   artística; se formó con del astrong énfasis en la parcela típica e imagen .

Al mismo tiempo, los artistas también estaban explorando el uso de la ciencia perspectiva anatomyand en la pintura, así como el papel de la función de imagen, la formación de un principio científico. El uso de la anatomía humana hecha el carácter enla pintura tiene un   correcta; la proporción, cuerpo y estructura. La fundación de enfoque lensrendered la pintura para formar fantástico espacio profundo a través de la composición

Por lo tanto, la pintura al óleo clásica produjo el a largo plazo &muy realista apariencia ..

El uso integral de múltiples idiomas pintura producidos theclassical pintura   aceite; en su conjunto. Pero debido a la especial atención a uno o varios factores ofartists de diferentes países y diferentes épocas, diferentes estilos se hicieron. Italia pintores de Renacimiento pusieron más énfasis en el uso ofshading, con el lado oscuro todo cubierto en la sombra, betweenbright transición suave y líneas oscuras .

Clásica pintura   aceite, como un todo es theoil factores pintura de idiomas, el uso integral de los resultados, pero los países indiferentes, diferentes artistas basan en uno o varios factores withparticular énfasis en, formados diferentes estilos. Renacimiento Italia pintores paymore atención al uso del claroscuro, la pintura de paisaje sombra unificado underthe sombra del terminador, una transición suave, la creación de un sistema centralizado yla foto efecto integral .

pintura al óleo clásica europea se desarrolló rápidamente en el siglo 17. Pintores en diferentes zonas y de diferentes países hicieron exploraciones differentdeep a las lenguas de pintura de acuerdo a sus propias socialbackgrounds y el temperamento nacional. De acuerdo con de tipo, pinturas   petróleo; fueron divididos en pinturas históricas, pinturas de historias religiosas, groupportrait, retrato personal, paisajes, bodegones y custompaintings. Técnicas de pintura al óleo se convirtió cada vez más ricos y graduallyformed diferentes géneros en diferentes áreas y diferentes países

thedevelopment de oilpainting en el siglo 19 surgió una nueva tendencia:. Sobre todo el cambio de paintingcolors. Muchos pintores de la Escuela de Barbizon francesa hicieron paisaje dibujando condiciones climáticas indiferentes, reconociendo las relaciones entre los   iluminar; color, nbsp adecuada y, de color colorand ambiente y la importancia artística y emocional. Una gran cantidad de theirlandscapes creado atmósfera color específico del viento, la lluvia, mañana, noche, etc

En base a esto, los pintores impresionistas franceses hechos creativas contributionsin el uso de colores.. Los absorbidos los resultados químicos ópticos y teñido andsolved el problema de la pintura de color con el color de mezcla principles.Impressionism minimizó el volumen de la escena, y mejorado la colorfactors, en lugar de confiar en el sombreado y líneas para formar un distance.Instead espacial, se fue basada en theprinciple de reflexión de la luz para formar el espacio utilizando las obras colors.Impressionist fríos y cálidos aparecido previamente brillante desconocida y colores vivos, que eran integral andpurely expresiva .

pinturas europeas en el siglo 19 surgió géneros artísticos withclear reclamaciones, que fueron plasmadas principalmente en el tema artístico y el contenido y la aparición correspondiente de técnicas de pintura. Por ejemplo, neoclassicalpaintings centran en los sentimientos rigurosos y sólidos en el modelado de imagen a ser consistentwith las reglas de la forma de la tradición clásica. Romanticismo rodeó thetragedy tema para crear la tensión complot de factores de pincel y la composición enla líneas de movimiento. Raphael hizo hincapié en los ofcharacters expresión psicológicos en la pintura, con el estado de ánimo triste y tranquila en muchas escenas de tonos púrpura greenand. A pesar de las ricas pinturas al óleo modernas, todos tenían características therealistic como lo demuestra: una pintura era la unidad de una forma de arte y la unidad de el tono principal cubierto todos los colores en todas partes. El parcial colorsformed una relación armoniosa en la transición .

A partir de finales del siglo 19, pinturas occidentales tenían undergonea cambio fundamental. En el siglo 20, pinturas en diferentes artisticconcepts formaron diferentes géneros y constreñidos la variada tendencia del arte. Algunos factores tradicionales técnicas de la pintura se reforzaron e incluso empujados a la extrema como forma de arte conceptual. ElFormulario de idiomas pintura fue altamente valorado. La creciente expansión de artconcepts resultó en la combinación de materiales de pintura y otros y produjo una amplia artunattributed a cualquier estilo específico. Por lo tanto, pinturas al óleo perdieron la tendencia de de westernstyles como la forma principal .