Movimiento artístico Moderno Americano por Susan Delfino

El énfasis del Modernismo, en el interior reinos de Arte Moderno, se mantiene durante el uso de la libertad a lo específico, emocional, política y, en última instancia, artísticamente. Algunas representaciones artísticas modernas tratan de lograr esto mediante la erradicación de la expectativa, mediante la presentación de la extraña y, como consecuencia, sorprendiendo al espectador con la imprevisibilidad. Así, todos los rastros de arte tradicional se revocan, obligando al espectador a repensar y abandonar cualquier pre-conceptos que puedan tener. En la Unión Soviética, el Modernismo fue rechazada por el Gobierno comunista de Stalin, con el argumento de que está era elitista. De la misma manera, los nazis con la marca de este arte tan narcisista. Esto puede parecer una estrategia curiosa para describir el Modernismo. Sin embargo, para la mayoría de los artistas, la producción de arte tradicional, esto no tiene base real. Cuando un pintor produce arte que en su totalidad representa a sí mismos, no visualmente, pero emocionalmente, tal vez es descifrada como auto indulgente. ¿Cuál podría ser también identificados como elitista, o narcisismo. Más bien como alguien que sí menciona continuamente! Arte tradicional coloca el énfasis en lo que representa, o si quieres, discutiendo, el planeta alrededor de ellos pinturas al óleo del paisaje. Por lo tanto, el artista no está cubierto por sí mismos, o sus emociones. Ojo de tales artistas de una persona se basa en mostrar, en representación de la tierra a los demás, así como al hacer esto, se En cuanto a ese mundo más allá de sí mismos. Abrazar, y mi camino a través de él, en general. Pensé que esto era por qué los nazis muestra Arte Moderno (modernista) Pinturas junto al 'Arte' de los pacientes inestables. La Exposición de Arte Degenerado, ubicado en Múnich, en 1937, tiene que ser uno de los más famosos nunca. El propósito de estas personas estaban haciendo podría ser que las "divagaciones" de pinturas modernistas eran, efectivamente, se deshacen de coherente, o valioso, a diferencia de las divagaciones de cualquier loco.

El movimiento artístico moderno estadounidense del expresionismo abstracto , que incluía la tarea de Jackson Pollock, Hans Hoffman y Willem De Kooning, se considera casi el más importante, de acuerdo con el avance de la modernidad. La frase Modernismo define las pinturas al óleo figura revolucionaria, que se produjo a principios del siglo XX, en términos de arte, la literatura y la arquitectura. El modernismo rechazó la tradición y fue muy controvertida justo en ese momento. Había sido una revolución, como tal, el que abrió el camino en el que los nuevos trucos a la primavera, lo que llevó a muchos nuevos y emocionantes, modernos movimientos de arte evolucione. Incluso hoy en día, el tema de la modernidad, en el plazo de Arte, sigue siendo un tema controvertido.

El modernismo floreció en las sociedades capitalistas más, sin embargo, los propios artistas reclamados a rechazar esas mismas sociedades. Modernismo ganó su ritmo después de su segunda guerra mundial, alcanzando un crescendo durante los años sesenta. Arte Moderno tenía muchas fases, y nuevas direcciones, en los años cincuenta y sesenta. Hubo claramente un explícito, subjetivista, revuelta contra el expresionismo abstracto. Ahora, estos artistas se consideran radicales y que representarían las vanguardias. El crítico de arte, Clemente Greenburg, fue uno de varios primeros en aprobar y admirar el arte de la lona de Jackson Pollock.