Agradecimiento al matrimonio de la Virgen por Jerry L.

En la pintura, la boda se celebra en un lugar soleado, en lugar de en la iglesia. El centro visual es la ceremonia que es el representante de la voluntad de Dios, y José lleva el anillo de compromiso en las manos de María. Los personajes de descanso están de pie a ambos lados, formando una composición simétrica. Ambas partes son, respectivamente, dos grupos de hombres y mujeres jóvenes. Un grupo de mujeres detrás de María son sus amigas, y los hombres jóvenes detrás de Joseph son los pretendientes. Ellos sostienen los palos que marcan propuesta. La persona cuyo palo flores es por el destino prometido de María. La composición de fondo es los pequeños grupos separados. A ambos lados, los dos grupos hacen toda la escena se extiende a ambos lados para aumentar la grandeza. Personajes de primer plano están dispuestas a ambos lados de la boda en rectangular para reflejar la grandeza de la boda. México La distancia espacial de líneas de perspectiva de piedras cuadradas, sombra de personajes y 16 esquinas del Baptisterio hacer toda la pintura presenta un sentido profundo de infinito. La pintura es colorido y armonioso, lleno de música y parece tener la boda en la música, mostrando plenamente logros artísticos del pintor. S cuerpo de María muestra la belleza y la timidez de las mujeres. El cuerpo de José encarna su fuerza. Es cabeza de palo de José que florece una flor. La voluntad de Dios hace que otros pretendientes viven en el dolor y la ansiedad. Algunos incluso se enojan. El joven primer plano rompe desesperadamente su propuesta palo y la credibilidad obispo preside la boda para reflejar su identidad.

Dos hombres y grupos de mujeres acompañadas por 5 personas están haciendo eco con pequeñas colinas detrás de los edificios del fondo de agregar el sentido nivel espacial. Tanto los hombres como las mujeres tienen una forma muy bien con la composición de lado en la cara y expresiva implícita permitirse mucho que pensar. México La pintor utiliza una gran cantidad de diferentes curvas. Cuerpo y arrugas cambios de ropa de los personajes han causado la sensación suave y suave. Toda la pintura es de triángulo equilátero, con las grandes escenas, muchos personajes vivos y vivaz retrato retratar los cambios de ritmo armónico unificadas ... Se puede decir que la pintura ha desarrollado el pico del Renacimiento. La configuración de la composición, el medio ambiente y el carácter de la pintura toda imitar a su maestro de pintura   de Perugino; Cristo da la clave para Peter

. Además de con las características elegantes y tranquilas, esta pintura comienza a mostrar su propio estilo estético único. La pintura tiene diseño simétrico, el fondo es de espíritu indomable del polígono Baptisterio. La línea horizontal, línea vertical y la curva circular se utilizan mucho, lo que resulta en una belleza suave y concisa, animado y armonioso. El pintor utiliza hábilmente la perspectiva de promover el espacio. Rafael le gusta la construcción en el fondo de la pintura, que se refleja en La Escuela de Atenas

En esta pintura, el calor de la madre y de la aptitud jóvenes encarnan el pensamiento humanista, que también se abogó por la gente durante. la época del Renacimiento. La boda de la Virgen

también muestra plenamente que Raphael ha absorbido la esencia del arte de Perugino y superó los formadores. Tanto la composición y creación de imagen son innovadores, sobre todo el equilibrio de la pintura, que representa a la del fondo, y la grandeza de la virgen, que son muy poco frecuentes en las antiguas pinturas.