Breve análisis de las técnicas de pintura de Pissarro y Cézanne por Jerry L.

Pissarro vez el talento de foundCezanne para la pintura, y se mantiene cerca de Cezanne. Estaba fascinado byThe métodos punteado de nuevo impresionismo. Más tarde, poco a poco no satisfythe técnicas que fueron confinados a la separación de color natural o mecánica, y finalmente combinar naturales, tradicionales y sus sentimientos personales para formar aplain y estilo simple de la pintura. Este estilo de arte parecía comparedto amigable las habilidades exageradas de otros pintores.

Aunque las técnicas de pintura Pissarro'soil veían muy simple, que tenían el control del color layersand color muy precisa, que fue resultante de su observación en profundidad. Whenpainting, sus golpes eran más grandes que podría cubrir rápidamente toda la pintura tospread un tono general. Luego se utiliza una pequeña pluma que era generalmente sablehair pincel para dibujar con paciencia y cuidado la pincelada gruesa y fina. Someof sus obras en su etapa madura a menudo eran pintadas en varias ocasiones por severaltimes. Y estas múltiples trazos y colores superpuestos escalonados y downto hacen colores muy ricos y también dejaron naturalmente una textura gruesa de pintura. Las obras de AlthoughPissarro describían principalmente el paisaje rural, su figura también paintingswere maravilloso. Este retrato femenino era su obra típica durante el período de hisstippling, con coloridos, hermosos, profundos, finas y uniformes tone.His luz método punteado fue cuidadosa, pero no mecánica, como la forma, la dirección, la longitud y el tamaño de los cambios como la tendencia del ritmo.

Aunque pinturas Cezanne'soil pertenecían al impresionismo, sus conceptos de color se quitedifferent de las del impresionismo. Por lo tanto algunos pintores afterimpressionism liderados por Cézanne fueron llamados post-impresionismo, que se convirtió en watersheddivision de pinturas tradicionales y pinturas modernas. En toda su vida, Cézanne todo trabajó diligentemente y con plena conciencia de cultivar en el lienzo, como agricultor leal arado en el campo. Cézanne intentó explorar la logicrelationship de color y el espacio y establecer forma permanente y orden de los colores, butalso debido a esto, Cezanne ha formado su estilo único en los paintingtechniques petróleo y materiales de la forma .

Cezanne amaba touse luz fondo gris al pintar paisajes. Mientras que los personajes comola éste niño con el chaleco rojo

werethe de color crema, principalmente en las técnicas de recubrimiento delgadas, estos fondos desempeña un importante papel en la armonía del color. Inicialmente, Cezanne utiliza grafito penciland adoptó azul oscuro para delinear y luego utiliza la amplia cerdas forcoloring cepillo. Cezanne con frecuencia se inicia desde el lugar local y lleva a cabo continuousconvergence de acuerdo con la forma y el color, que normalmente era firme, andpowerful sólido. El ritmo de conversión de color era muy natural, creando una perspectiva physicalspace y color de la misma forma con la cromatografía de colores tocold cálidos, como en el hombro y la mano derecha de abajo a la derecha. En el convergenceof alta piezas ópticas y muchos colores, Cezanne natural o medio unconsciouslyrevealed los colores de tierra de la lona y negro, blanco, rojo, verde, amarillo andblue coordinados entre sí, hasta cierto punto. Después de repetidas modificaciones, la curva de nivel de gran alcance no sólo fortaleció el modelar el cuerpo, sino también madethe estructura geométrica de la pintura estable y lleno de tensión. Cezanne hadto prestar atención a la fuerza real de la pluma, color transparente y opaco, thickand capa fina de diversas relaciones de contraste, y tomó el uso de thesecomparisons para fortalecer la ondulación del cuerpo y la belleza de la imagen de la textura .

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