Peonías blancas por Jerry L.

Entre theimpressionists, Manet fue considerado como el más grande pintor todavía vida, sobre todo sobre las flores. Hubo dos períodos principales cuando pintó flores, namelythe plazo medio de la década de 1860 y su última vez. A causa de su grave enfermedad, hewas incapaz de sacar grandes fotos. Y luego se volvió a pintar la naturaleza muerta, que era fácil para él encontrar prototipo. Su interés por la pintura flowersproduced durante el aprendizaje en el museo, pero se fue al museo con el objetivo toexplore secretos de los antiguos pintores. Durante su viaje a la ciudad natal de la esposa del Norte, estudió las obras verydelicate que representan flores, frutas y vajilla preciosa hecha pintores byFlemish. Estas cosas se pusieron en un mantel blanco o alfombra, remindingpeople de la fiesta y platos relacionados con las iglesias occidentales. Tal como se define byThe tradición, la naturaleza muerta nunca se reduce a simplemente imitar las cosas reales, y siempre implícita la filosofía o la religión. Una gran cantidad de pinturas Holanda apareció completamente matureflowers y frutas que se derrumbó bajo los materiales acumulados y pigmentsand situó lado B lado con otras flores o frutos hinchados por los gusanos marchitas. Belleza Thetransient sólo puede ser mantenida a largo a través del cepillo del artista a remindpeople de la situación de muerte.

En 1864, Manet tenía materiales abundantreference y trabajó una serie de pinturas de peonía. Peony se hisbeloved flor, pero difícil de dibujar, porque murió antes de tiempo, como petalsquickly cayó en forma de lluvia. El pintor dibujó el primer cuadro donde puso flowersin diferentes etapas maduras en un jarrón para llevar a cabo el ciclo de vida de la peonía de flowerbud de pétalos. También hizo una pequeña pintura que sólo dos peonías placedbeside la podadera en el mismo tema, que permitió que la gente se sienta Thecut flores estaban seguros de la muerte. El fondo oscuro elegido por el pintor madethe delicadeza del blanco nebuloso esquema y rosa hoja de pétalos. La pintura era madewith un cepillo mojado en pintura con pigmentos más concentrado y textura. Thegreen deja alrededor de las flores enriquecen los puntos de color auxiliares, fijando thetheme de flores en la esquina superior izquierda de la pintura. Estas flores inplenty de golpes eran lo que el pintor dedicó al escritor y crítico de arte Champfleury que wasnaturalism pionero, uno de hisfriends, y muy amigo de Courbet, para expresar su respeto por theconducive lucha por la pintura moderna.

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