Introducción a la bahía de L Estaque por el Parque U.

no se retira en una perspectiva infinita como el del hotel Renaissance o

barroco estilo. Edificios en el primer plano se reúnen los que están cerca de los espectadores. Los edificios se simplifican en cubos con los colores de fachadas muy brillantes en el lateral. Formas de color que son paralelas a la pantalla general y positivo tienen la misma identidad, mientras que las formas verticales de color no son, que pone de relieve los edificios. Edificios de primer plano y los árboles en frente o detrás de las casas están pintadas con ocre, amarillo, naranja y verde. Cuando se convierten en más y más pequeña, entonces tienen poca diferencia en la claridad. Aunque las casas del primer plano, el techo, la chimenea y los árboles y otros factores, se puede identificar muy claramente, es bastante difícil de imaginar que son los objetos existentes en el espacio natural.

Si queremos buscar el espacio y el aire a su alrededor la casa y una chimenea, nos encontraremos con el espacio vacío no existe. Tress a la derecha de la casa en primer plano debe estar más lejos de profundidad. Pero, de hecho, los árboles que son realizadas por colores moteados están justo al lado de la casa. Paul Cezanne

espera utilizar el color para recrear la naturaleza. Él piensa dibujo resultados en el uso correcto de los colores.

En La bahía de L Estaque

, curvas de nivel son la confluencia de bloques de color remolque. Dado que estos colores han cambiado realmente en el brillo o el contraste de tono, por lo que su borde está completamente definido. Sin embargo, la característica específica tiende a conectar y unir los bloques de color en un todo, que es diferente de las técnicas tradicionales de dibujo destacados por separación de color. En la composición de esta pintura al óleo, la comprensión intuitiva de concepto de percepción de Cézanne es obvia. Seurat estudió con diligencia una vez este concepto en los libros de texto de ciencias. Para Cézanne, lo importante es, se encontró con que los ojos están viendo continua y simultáneamente una escena, lo que da una estructura de la pintura con profundas implicaciones.