Evaluación de El nacimiento de Venus de Parque U.

El nacimiento de Venus

era una obra maestra del pintor renacentista Botticelli. Bajo el control estricto de la Edad Media, la bella diosa de la belleza y el amor

-Venus en el mito griego y romano era considerado como "alma en pena pagana" y se quemó. Por el hotel Renaissance, con el fin de encarcelar a los descansos de los pensamientos, los ciudadanos italianos que anhelaban la cultura clásica del pensamiento esta diosa que sube del mar era una nueva era de mensajero - ella trajo la belleza al mundo.

El nacimiento de Venus

parecía ser la realización de un "sentido de los tiempos" por ejemplo: la desnuda Venus era como una perla de pie desde el shell o saliendo del mar. En el siglo 19, dijo que los británicos famoso Ruskin esteticista, "la maestra de Botticelli Philippe Destripador era más hábil en la pintura de la flor de lis. Pero para pintar la rosa, sus estudiantes eran mucho mejor." En la pintura temprana del renacimiento, Botticelli pintó también muchas rosas que rodeaban delgada y suave la postura de Venus en la brisa que sopla. El cuerpo humano lleno de vida juvenil, y hermosas flores era la imagen como un desafío a la

religiosa ascética en ese momento. Ligera tristeza de Venus en su rostro parecía indicar su amor que no pudo ser detectada, espiritual e ideal. Por lo tanto, el nacimiento no parecía llevar la alegría, pero una tragedia. El fondo de la pintura era un tramo de agua de mar sin límites, la tierra y los bosques fértiles. Paso de Venus parecía no soportar el peso y se comportan muy elegante como en la melodía con la fuerza impulsora. A medida que la realización de la belleza y el amor, Venus tenía una grave significado.

Además, el gesto del Venus fue aparentemente se refiere estilo estatuaria clásica de representar, sólo poner dos manos cambiadas para una posición. Pero bajo la pluma de Botticelli, Venus tenía su encanto especial. El más elegante cuerpo desnudo considerado por la historia del arte no era tan iguales que las mujeres hermosas y vitales admirado por algunos pintores posteriores Venecia, pero con una especie de infantilismo inocente.