Reconocimiento a los bañistas por Parque U.

En la pintura de los bañistas, el pintor Courbet retrató a los personajes muy claramente, lo que resulta en el contraste de la elegante unidad total con el gran espacio de fondo autónomo. El artista mostró el ideal y el espíritu de las pinturas realistas aquí. Dos bañistas parecían bailar juntos, se hicieron eco de unos con otros. El verdadero valor de esta pintura no fueron los múltiples significados, pero mintió en su simplicidad mostró, las habilidades de escritura no adornados y el pensamiento creativo en la realidad como punto de partida. En ese momento, el Salón Francés abogó elegante modelar el cuerpo desnudo de Ingres y los retratos señora modales. Por los fuertes trabajadores físicos femeninos pintados por Courbet, la gente no siente la belleza estética. Incluso algunos críticos famosos o amigos coetáneos comentaron sobre esta pintura irónicamente. El escritor Mérimée compara este cuadro con el salvaje canibalizado en Nueva Zelanda. Es más, algunas personas se reunieron en la exposición de Courbet, gritando la consigna de "La derrota de Courbet".

Aunque Courbet nació en los viñedos de una familia adinerada, que mostró la solidaridad con las personas que estaban luchando en el fondo de la sociedad. Los personajes nobles y los temas históricos grandes absolutamente no se encontraron en las pinturas de Courbet. Él se basó principalmente en la gente sencilla y trabajadora. Los críticos contemporáneos pensaban que sus pinturas eran feos y vulgares, pero Courbet sólo querían a través de la pintura de los bañistas para mostrar la escena de la vida sencilla y fuerte de los civiles y transmiten los conceptos nobles de ella.