Christopher Williams Imagina Publicidad Sin Photoshop por Sharon Sutton

"En la moda, usted no tiene los pies sucios", dice el artista Christopher Williams en un preestreno de "la línea de producción de la felicidad", una exposición retrospectiva de su obra en exhibición en Museo de Nueva York de Arte Moderno hasta noviembre 2. A los 58 años, Williams es una reminiscencia de un joven, un tanto tímidos Hitchcock: mejillas enrojecidas, gafas de marco redondo y de forma deliberada. Se considera una fotografía bajo colgado de una mujer sentada en ropa interior de malla, las plantas de los pies rayado marrón, la etiqueta de su ropa interior claramente visible para atraer la mirada hacia abajo la línea entre sus nalgas. "Cuando se está movilizando algo como una fantasía de imagen algo para un pinup contexto la suciedad se interponen en el camino de este objeto idealizado, perfecto, sexual", comienza. "[La tierra] introduce algo que ayuda a la imagen para correr contra la corriente."

Muchas de las fotografías de Williams están deliberadamente compuesta para aparecer como los anuncios, pero con algo queda ligeramente torcida. El modelo anterior se seleccionó para los muchos lunares dispersos en su piel; en una fotografía de una barra de jabón, Williams escogió un modelo antiguo, por lo que las manos están lavadas se salpicadas de manchas de la edad. Fueron sus imágenes destinados a un publirreportaje de la moda, estos detalles serían muy probablemente se han suavizado de distancia por un editor usando Photoshop. "El residuo" en estos objetos ", como la vida se acumula", dice Williams, es donde su punto de interés comienza

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En los últimos 35 años, Williams tiene estado creando arte que critica el capitalismo, obligando al espectador a reconsiderar la función de mensajería comercial. En el espacio de cuatro habitaciones del MoMA, las paredes de la exposición están llenas de imágenes de objetos en varios estados del consumismo: un fardo de heno; un coche con punta en su lado; perros corriendo por una pista; un calcetín que se tira en el pie de una mujer; una caja vacía pantalla de afeitar Braun. Todas las fotografías se exponen bajo en la pared para que el espectador se ve obligado a agacharse justo por debajo del nivel del ojo. Pueden parecer moderno en su escasez, pero el trabajo está impregnado tanto en la historia y en el cine-Williams a menudo hace referencia a viejo Hollywood y los cineastas franceses Guy Debord (La sociedad del espectáculo) y Jean-Luc Godard (Breathless y Tout va bien), al describir el proceso de pensamiento detrás de una composición. Además de la exposición, Williams comisariar un ciclo de cine experimental MoMA lo largo de septiembre: "Carte Blanche: Christopher Williams" orbitará en torno a temas como la "sensibilidad" y "economía" y largometrajes de Godard, Andy Warhol, y Quentin Tarantino .

Más que cualquier otra cosa, Williams quiere revelar. "Cuando te sientas para una sesión, es un proceso tedioso tiempo", dice. "Es exactamente lo contrario de 'selfies.' Ese tipo de vergüenza, la fatiga, el cansancio ... la duración es lo que quería involucrarse con ". Luego apunta a un retrato sincero de dos mujeres coreanas, cada uno con un solo contacto azul, su par retirado para revelar un marrón natural ojo. Según Williams, una de las mujeres desarrollaron ronchas nerviosos durante la tanda de los granitos rojos son todavía visibles en el marco. Otra imagen en la exposición representa un topless, modelo de Playboy, con la cara abierta de risa, con la espalda encorvada. Para capturar ese preciso momento, Williams esperó a disparar hasta que ella dejó caer los hombros para aliviar la incomodidad de presentación. "Tal vez se trata de una condición histórica, pero la gente utiliza para estar nervioso delante de una cámara", dice Williams, su teléfono haciendo una zumbando suenan en el bolsillo "Tal vez no son más".

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