Yue Minjun - El artista establecer los límites de Arte Moderno y Contemporáneo por Jack Chow

Nacido en 1962 en la ciudad de Daqing, en la provincia de Heilongjiang, Yue Minjun casi habían pasado por todas las experiencias que los niños chinos encuentran en su revolución-tiempo cultural, la violencia , movimientos políticos, etc. Sin embargo, él fue afortunado al mismo tiempo. Lo que había visto antes proporcionado una amplia gama de materiales para su futura creación artística. En 1987, Yue Minjun y sus otros dos compañeros de clase a cabo "S Exposición de Arte", en la Sala de Exposiciones de la provincia de Hebei (actual Museo de Hebei). En la década de 1990, se convirtió en el artista de forma "a la deriva de la familia" y la pintura considerada gradualmente a medida que el fin último de toda su vida

Hubo una narrativa ideales evidente en sus obras de arte:. Imaginación indulgente, la auto-intoxicación, cuestionando realista la supervivencia en un tono burlón, destacando la naturaleza de la existencia de una manera absurda. Sus cuadros expresan escepticismo de muchos valores que prevalecen, pero no había ira directa. Él trató de transmitir el humor afilado de una manera burlona y riendo. Aunque estas imágenes fueron procesadas exageradamente y por lo general, que, precisamente, destacaron su "condición de vida vivida y absurdo". Cuando estábamos inmersos en una escena de imagen aparentemente ridículo y en un cínico, exagerar, diálogos irónicos y bromas, pudimos sentir la naturaleza perversa humana, la paradoja de supervivencia, así como la crítica y la actitud de cuestionar que la creación tema desde los diálogos mostró en culturas realistas . Yue Minjun utiliza un humor irónico y cínico demostró directamente el espíritu durante un período especial de China. Su humor y las técnicas de historietas trataron de cambiar las cosas significativas en otras más interesantes

Yue Minjun es un gran. artista en la China contemporánea y se vuelve más y más maduro en el rápido desarrollo de la economía de mercado de China y el mundo economía floreciente. Ocupó una posición única en el arte contemporáneo chino en virtud de una fábrica de la década, con sus características de la imagen y el estilo distintivo. Esta posición no era más que un "auto-imagen" que va a ampliar, pero también mostró claramente las características de las marcas comerciales basadas en el mercado. En el arte de Yue Minjun, "auto-imagen" zoom en una estrategia de marketing. Aquí, la "imagen de sí mismo" no era más que un referente cultural, sino también uno de los factores más importantes frescos en las condiciones de economía de mercado. Este era un acceso a entender el desarrollo del arte contemporáneo chino desde la década de 1990. Yue Minjun estaba de pie en la boca de este acceso.

Desde principios de 1990, Yue Minjun forma deliberada una exageración "auto-imagen" en el lienzo. En los últimos años, esta imagen se ha extendido al campo de esculturas y grabados. "Es" a veces se produjo de forma independiente, ya veces lo hizo en unión. "Eso" se echó a reír con los ojos cerrados, exagerando pero las acciones seguras. "Es" siempre aparecía en algunas ocasiones. Estas ocasiones se concerniente al desarrollo y conflicto de cultura   china; hace una década, en relación a la condición de la supervivencia, la historia de crecimiento, las relaciones culturales de los eventos en un entorno global de este a oeste, de género, económica y política (la violencia). En la "auto-imagen", los ojos siempre están cerradas y lo que sucedió en el mundo exterior no era importante para "I". Algún tipo de narcisista y seguro de sí mismo "yo" ocupa el centro del mundo. Este es el "yo" en el . El arte contemporáneo chino

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